中国戏剧2022：走出“讨好型人格” ？******
闫小平
在2022年很多个演出暂停的日子里，不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开 的灯光下，看得到地面扬尘细小，时时扑起 ，像北京刮风的冬天微缩在这群人的脚下 。在心情烦闷等待改变的时间里，每一日都是这样的冬天 ，每个人都有过狼狈的笑话 ，但在改变真正来临 的时候，却充满着一种未知 的气息。
过去的一年像一根被拉开 的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义。剧目一定会越来越丰富 、观众的选择会越来越多，就像冬天结束后的大风，微尘 、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中，钟声继续、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说 ，2022年 的结束 ，也是剧场这几年一种常态的终结，但剧场面对 的并不 是一键重启。也有人说，正是这几年外国剧目 的缺席，使国内剧目过上了“风光”的日子，这话是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中 ，到底见出不同 。
经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像。但在市场艰难的2022年 ，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意 ，两两错愕 、一别两宽已是最好结果，很少有类型化、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场”，所期待的“观众增量”，自然也 是镜花水月。
除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格” ，“如何克服讨好型人格？” 的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者，也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势 。作品都 是创作者人格 的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底、自我到底者日少 ，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异，以令观众满足为自己心意，善哉。
但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓 的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品 的价格走进剧场 ，最应该得到 的 是真实 的人和人之间的连结 。戏剧是人心 的自觉，是人对世界的自然反应，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中， 是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么 的人，不如问问自己 ，你想和观众说什么？
过去一年 ，做戏者不易 ，看戏者也不易 ，以下聊 的只 是自己看的少部分而已 。
北京大华城市表演艺术中心：咱们自己的剧院
以老派强硬 的实验姿态行走在主流世界中，用幻觉般 的乐声、光影、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中 ，这就 是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步，毫无不安之感 。
2022年，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道 、社区、城市的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语 ，难得地寻回了艺术的温度感，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场 。
《科诺克医生》
但回归导演工作 ，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲” ，率先推出的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性 。
《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都 是小剧场成长起来 的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场 。
旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ，但多为情感怀旧 的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天的幻想。这难免有过时之虑，并不讨好。但李建军用嵌套的形式，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比 ，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯 的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下 的隐秘暗影 。
《两京十五日》是开发IP一脉的余热 ，也 是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度 ，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架 ， 是目前可以看到 的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍 的故事，却处处见出黄盈自己。很多台词如果是黄盈本人来说 ，也毫不违和 。在剧的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏 。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型的父亲形象，出现在老舍背后 ，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递 的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己 是怎么结束 的 ，但 是我们能做的，就是当终点到来的时候 ，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”
《象棋 的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事。据说，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演，主演 是传出入职风波 的易烊千玺。明星入职国家表演艺术团体 ，多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重，背后更多 的还 是年轻人对于个人机会减少的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑 。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏（我经常也 是），总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此 ，因为老舍笔下的故事，尤其是《骆驼祥子》 ，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我是好人还 是坏人？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求。正如剧中特有的夸张 的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而 是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪 。
韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面 的。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心 的放映在线上线下持续发力 ，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动，“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实 的法国喜剧 ，彰显了剧作本身的魅力。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西的独角戏中间剧场 的科技艺术节
2022年，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天 ，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气 ，足令人清凉 。处于那个时刻的几个戏剧人与其说是占据了一个转折时空上 的立足点 ，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里，哪怕片刻，也要站立 。
演出行业在经历了三年 的直播、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术 的主题下 ，一直把对自我身份 的探讨作为重点，每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹的投射 ，唤醒的是科技设备中，人的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声的过渡 ，悄然印入了大时代更替的痕迹中，再一次具有了一种符号的意义。
闫小平 ，青年剧作家 ，戏剧导演。
他们 的身影，让我们难忘******
回望2022演艺行业 ，可谓是悲喜交加 ，充满戏剧性的一年 。这一年 ，既有德艺双馨的艺术大家离我们而去，挥别舞台与人生 ；也有中流砥柱 的演艺名家突破自我，勇于挑战新的赛道；还有众多才华横溢的文艺新秀崭露头角，大放光彩，带给观众们新的惊喜和期待 。
蓝天野
任鸣
马金凤
挥别
德艺双馨的戏剧大家离世远去
2022年，两位重量级昆曲艺术大家离我们而去。1月6日 ，著名昆剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人张继青在南京病逝 ，享年83岁 。4月12日 ，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶病逝 ，享年81岁。这两位昆曲名旦，一位曾荣获首届中国戏剧梅花奖榜首 、美国肯尼迪艺术中心“华人艺术家终身成就奖”等各项桂冠，被戏迷们奉之以“旦角祭酒”“昆曲皇后”“张三梦”等一系列雅号 ；一个曾荣获“梅花奖”、全国昆剧汇演荣誉奖 ，还 是首位荣获美国最高传统艺术奖 的华人艺术家，被称为“昆剧的女儿”。她们 的离魂仙逝，令无数戏迷心碎痛惜，但她们耀眼的艺术之光 ，将永远照亮和温暖后人。
5月29日，100岁 的国宝级豫剧大师、豫剧“马派”艺术创始人马金凤在青岛病逝。这位从旧社会唱到新中国，从稚气孩童唱到满鬓如霜 的中国戏曲“帅旦”行当开先河者 ，一生就是一部梨园传奇 。她参与创作 的豫剧《穆桂英挂帅》曾回荡在抗美援朝 的炮舰之上；她曾深深打动京剧大师梅兰芳 ，被收为徒；吴祖光盛赞她是“中国戏曲百花园中的‘洛阳牡丹’” ；老舍先生也在诗中称赞她“歌舞全能手 ，悲欢百炼材” 。耄耋之年 ，她还在不停演出和收徒传艺。
6月8日 ，95岁的北京人民艺术剧院元老、“七一勋章”获得者蓝天野驾鹤西去 。6月19日 ，62岁 的北京人民艺术剧院院长 、著名导演任鸣也突然病逝。这两位德艺双馨 的著名话剧艺术家的相继离世 ，让所有人都深感震惊和悲痛 ，也使北京人艺70周年院庆蒙上了悲情色彩 。令人感慨的是 ，他们多年来不断为舞台奉献作品 ：蓝老93岁还在人艺舞台连演11场大戏《家》，94岁又重新执导了《吴王金戈越王剑》 ，临终前还惦记着要创作新的作品；任院35年 的艺术生涯导演了90多部话剧 ，一直工作到生命最后一刻 。人们记住 的不仅 是他们 的作品，还有他们对人艺、对舞台、对艺术 、对人民 的无限热爱 。
挑战
中流砥柱 的演艺名家突破自我
6月30日，伴随着易立明导演 的话剧《科诺克医生》作为大华城市表演艺术中心开幕大戏上演，有着百年辉煌历史的大华电影院以令人惊艳的全新面貌出现在大众面前。这个同时拥有歌剧厅 、戏剧场、环形剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅以及十余个排练厅和多个公共艺术空间的综合艺术机构 ，也由此成为集演出场所 、文艺团体 、演出经纪机构三位一体 的北京文艺新地标 。北京人艺著名导演 、舞美设计师易立明不仅亲自担任设计师，还身兼大华城市表演艺术中心艺术总监及院长，让这座停用多年的老影院拥有新功能 ，焕发新光彩 ，上演一系列新剧目，成为北京演艺新空间。
9月14日 ，著名演员冯远征以北京人民艺术剧院新任院长和话剧《杜甫》的导演兼主演双重身份公开亮相 。他是北京人艺70年建院历史上的第五任院长，也 是北京人艺有史以来第一位演员出身的院长。从1985年考进北京人艺学员班，到如今扎根剧院近40年，对剧院充满情感 的他 ，将带领北京人艺开启新的历史进程 。
今年还有不少艺术家勇于挑战自我，尝试突破以往身份进行新 的舞台创作。曾凭借电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导奖” 的美术指导、服装设计师、视觉艺术家叶锦添 ，首次担任舞台剧总导演和视觉总监，为舞台剧《倾城之恋》赋予了影像与舞台结合的“新东方主义美学”感官实验 。演员张铁林也带来了由他同时担任编剧 、导演和主演的原创黑色幽默喜剧《椅子》。刘天池则首次担任音乐剧导演，并和首次出演舞台剧 的歌手满江合作 ，献上了充满温情和欢乐的家庭音乐剧《天生一对》中文版。
惊喜
才华横溢的艺术新秀大放光彩
2022年最让大家欣喜 的是 ，众多才华横溢的新人新秀或者默默耕耘多年 的演艺人才不断成长 ，大放光彩，为戏剧舞台带来令人惊艳赞叹的精品佳作 。
鼓楼西八周年隆重推出“独角SHOW演出季” ，由郗望导演、李腾飞主演的《一只猿 的报告》 ，郭笑自编自导自演的《象棋 的故事》和何雨繁自导自演 的《吉他男》三部独角戏一经上演就好评如潮，迅速圈粉无数 。
近两年掀起“民国知识分子戏剧”热潮 的话剧九人团队又推出了新作《对称性破缺》，饱受好评 的《春逝》和《双枰记》则在全国巡演当中，同时另一部新作《庭前》也在酝酿当中。在这些作品中有着出色表现的演员张巍，同时也 是“树新风剧团” 的台柱子演员 ，主演了顾雷导演诸多作品 。
在舞台剧《弗兰肯斯坦》中 ，演员闫楠名气虽然不如郑云龙、袁弘、王茂蕾等明星 ，但却以精妙演技塑造了“科学狂人”和“人形怪物”两个截然不同的人物而赢得无数好评 。同时 ，他还 是《如梦之梦》中的“病人” 、《狂人日记》中的“狂人”、《坏小孩》中的“坏人”……他以一种“不疯魔不成活”的态度，塑造了一个又一个极富挑战性的角色 。
1991年出生 的丁一滕导演“戏龄”已近二十年 。今年他首次执导了自己首部大剧场话剧《我不是潘金莲》，赢得原著作者刘震云盛赞 。北京天桥艺术中心和天通苑文化中心还为他举办了“丁一滕作品演出周”。
在爆款喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》中 ，也有众多舞台剧演员大放光彩 ，去年参赛获得季军的王皓今年重返繁星戏剧村舞台 ，演出了《奋不顾身的爱情》《偶然的必然事件》等话剧 。另外三位曾在繁星戏剧村主演过上千场话剧 的演员左凌峰 、张维伊 、刘同组成的“某某某”小队 ，以绝佳 的表演和创作能力荣获本年度喜剧大赛冠军，迅速出圈。这些优秀年轻人出众的才华和对戏剧 的热爱 ，为舞台艺术带来更多 的创新和发展。（记者王润）
