“五个一百”：最动人的 是真实的力量******
【光明网评】“五个一百” ：最动人 的 是真实的力量
寒辞去冬雪 ，暖带迎春风。兔年春节踏步而来 ，以“团结奋进新征程 同心奋斗创伟业”为主题 的2022中国正能量“五个一百”网络精品征集评选展播活动也正如火如荼地进行着 。文字、图片 、音视频、专题专栏、主题活动……一部部内容丰富、形式多样 的优秀作品聚焦动人瞬间 ，传递温暖讯息 ，正在网络空间中掀起澎湃 的浪潮。
真实的力量最能打动人心 。在过去的一段时间中，疫情形势复杂多变，俄乌关系持续紧张，世界正经历着宏阔的风云变化 ，中国却始终保持着发展的定力稳步前行 。像之前举办过的每一届一样，今年“五个一百”依然忠实地履行它记录者的职责，重点围绕迎接宣传贯彻党 的二十大、北京冬奥会 、北京冬残奥会、疫情防控等重大主题 ，把握时代脉动 ，反映人民风貌。
作为个体 的人 ，既 是时代的见证者 ，也是时代 的参与者 。人们为祖国 的发展成就欢欣鼓舞 ，也在困境中守望相助 、和衷共济 。因而 ，每一位网友都会对这些变革与发展的重要节点有真实而深刻 的感慨。而另一边 ，这些看似宏大的议题 ，也因为“五个一百”重新进入人们的视野 ，让读者与观众重温当时 的感动，再一次为之精神振奋 。
有对时代的慷慨书写，亦有小处细节的着笔。“五个一百”同样征集这样一批作品，它们将视野沉淀下来 ，记录普通个体带给人 的触动 。事实上 ，与现实生活距离越近，勇气 的重量、坚持的价值、善行的可贵就越能够凸显。这些来自平凡生活 的选题，以更大的感染力吸引人们躬身力行 、向上向善 。而有了“五个一百”影响力的加持 ，微小的感动也可以扩大影响范围，进而在社会上形成“心往一处想、劲儿往一处使”的强大凝聚力 。
互联网 的存在 ，让正能量有了多种表达，无论是传统 的文字、图片稿件，还 是想要创新传播方式的作者，都有机会站上这个让他们大显身手的平台。今年 ，为顺应网络传播新形势新变化 ，“五个一百”又通过优化评选分类 、调整报送方式 、强化国际传播、突出权威优质等方式进行了全新升级 ，作品不仅质量优中选优 ，也更具影响力、更能直抵人心，在喧哗嘈杂的网络空间中成众人目光聚焦之处。归根到底 ，这些作品的共同特点和力量所在 ，正 是其真实的底色 。而具体 的人，无论是作品中的英雄人物，还 是为之感动、备受鼓舞的旁观者 ，又共同描摹了可爱、可敬 的中国形象。
时光居诸而不息 ，前路征途亦漫漫。今年 是全面贯彻落实党的二十大精神 的开局之年 ，就更要踔厉奋发 ，继续挖掘值得记录的故事 ，激扬精神的力量 ，也让网络空间真正成为亿万民众 的精神家园。(易小冉)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧 是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今 ，派生出不同的类型、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观。其中，针锋相对 的观点 、迥然有别的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚 ，那也 是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新的可能性，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者 的智慧和经验 。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品 ，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平 。 那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量 。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正 的创新应该是有内涵的 ，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者的职责，这才 是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果 。 总之，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） 大发乐彩app地图 |
