用当代方式“激活”经典******
作者 :王润
新年伊始,“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕。此次戏剧节开幕大戏 , 是连续两天下午和晚上先后演出的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 。前者 是曹禺先生经典之作 ,后者则是曹禺之女万方的作品,二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导 。由于此次埃里克未能来华 ,所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品 。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》 的上演,既是两代人 、两个时代的传承与对话 ,也是不同国度文化之间的阐释与交流。
《雷雨》 是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作,被不断搬上舞台和荧屏,但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象 。这让人不由得深思:经典在今天应该如何呈现 ,才能让当代人产生心灵共鸣?曹禺女儿万方和央华戏剧 ,分别用不同的方式,共同给出了回答。这也正 是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演 的意义所在,它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处 ,同时也看到了更多 的可能性 。
《雷雨》原著有序幕和尾声 ,而众多演出几乎都将其删去 ,这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现的“审美的距离” 。而万方 的《雷雨·后》正 是以序幕和尾声的年代作为起点,从剧中人物的老年开始,提供了一个新的视角 。当《雷雨》 的故事过去几十年后 ,死了的早已死去 ,活着的度过了漫漫人生 ,这时候 ,岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目 。复杂 的人性、无常 的人生 ,一切经过时间 的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后,露出更深的一层 ,那些埋藏很深的真相显露了出来 。经历过巨大悲剧的周朴园、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此?而周萍、四凤、周冲这些逝去的年轻生命,又会怎样在他们的记忆中闪现 ?万方在《雷雨·后》中大胆想象 ,打破了传统“三一律”的结构 ,用诗化的舞台语言,创造出了具有当代性 的散文式结构,其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物的深刻情感 ,更凝聚着她对人生 、对情感、对命运的态度与思考 。
《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心,演出后也引起了热烈的争议 。大家都觉得,既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢、大胆 、创新地去对待父亲 的经典之作,我们为何不能有更多的创作勇气和思考空间呢 ?
万方绝非需要“沾父亲 的光”,但始终保持开放心态的她,正 是以这样的方式 ,不断“激活”经典,传承并发展父亲在时代变迁中观察人生 、体察人性 的戏剧高度 。和万方有着相同戏剧理念的王可然,一直致力于让中国戏剧具有更强的当代性,他极为赞赏万方的创作 ,并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德 。
面对《雷雨》和《雷雨·后》,埃里克有着自己独特的视角。他在《雷雨》中看到了多层的戏剧力量,其中既有欲望和绝望,爱和死亡;还有女性在男权体制下对自由的渴望,以及父子之间的冲突 ;同时还有贫富与阶层问题 ,这 是古今中外都关注 的问题。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代 ,也是非常棒的剧本。为此,他给出 的舞台诠释也是既有扎实 的经典戏剧力量,又有超越时空的当代感。观众们看到的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事,而 是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性的艺术经典 。记者 方非摄
(文图 :赵筱尘 巫邓炎)