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推动民间艺术繁荣发展（评论员观察）******

　　推动民间艺术繁荣发展，为的 是用老百姓熟悉和喜欢的乡土文化资源 ，打造老百姓便于参与 、乐于参与 的优质公共文化产品

　　河北沧州市吴桥县传承千年杂技文化，展现非遗迷人风采；内蒙古巴彦淖尔市乌拉特前旗以西部民歌会为载体，助力乡村振兴，推动文旅融合发展 ；海南儋州市光村镇传承发展儋州调声，形成特色文化名片；陕西榆林市榆阳区依托陕北民歌博物馆 ，打造民间文化艺术之乡文化地标……近日，文化和旅游部公共服务司公示“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例名单，91个案例拟入选 。民间文化艺术品牌推得出、叫得响 ，成为文化建设取得累累硕果的生动写照 。

　　习近平总书记深刻指出：“民间艺术 是中华民族的宝贵财富 ，保护好 、传承好 、利用好老祖宗留下来 的这些宝贝，对延续历史文脉、建设社会主义文化强国具有重要意义 。”我国2800多个县（市 、区） 、4万多个乡镇，很多都有自己独具特色 的民间艺术形式。它们饱含泥土芬芳 、乡土味道 ；它们留住乡愁、孕育希望 ；它们有的历千年而不泯、经风雨而不衰，早已融入人们 的生活和血脉 。从传统 的山歌 、剪纸 、民族舞、地方戏 ，到新兴的钢琴、管乐 、油画 、农民画，丰富多彩 的民间文化艺术项目 ，反映了我国广袤疆域里生动鲜活的民风民情 ，为人们提供了丰厚的文化滋养和精神支撑 。

　　推动民间艺术繁荣发展，为 的 是用老百姓熟悉和喜欢的乡土文化资源，打造老百姓便于参与、乐于参与的优质公共文化产品，吸引更多基层群众参与文化活动 、从事文化创造 、享受文化发展成果。从“中国民间文化艺术之乡”拟入选案例看 ，有的地方发挥文化馆、图书馆 、乡镇文化站等公共文化场馆 的主体作用 ，创新打造民间文化艺术特色服务空间；有的地方利用数字技术，开展惠民演出、展览展示等活动 ，有效提升优秀民间文化艺术 的普及率和普惠性。生动案例表明 ，挖掘利用各地优秀民间文化艺术，深入推进文化惠民，有助于推动基层公共文化服务体系建设 ，更好满足人民群众文化需求。

　　在全面推进乡村振兴过程中 ，着力挖掘培育盘活优秀民间文化艺术资源 ，推动民间文艺积极融入乡村发展建设 ，能够极大助力乡村文化振兴 ，为“三农”发展提供精神文化支持。在湖南常宁，以农村为题材创作 的版画交易额达上亿元 ；在陕西千阳 ，西秦刺绣带动全县上万名群众就近就地就业创业 ；在山东淄博，淄博花灯以灯带景 、以景促灯 ，助推文旅加速融合发展……不少地方积极探索民间文化艺术产业化发展路径，在扩大民间文化艺术传播力和影响力的同时 ，也为乡村经济社会发展赋能提质。

　　农民 是乡村振兴的主角 ，也应成为乡村文化建设的主体。截至2021年底 ，我国共有各级非遗代表性项目10万余项，各级代表性传承人9万余名。如何在最大限度保留质朴风貌、原生文化 的基础上与现代生活有机融合，怎样在传承发展中适应快速变化 的文化市场 ， 是民间文艺亟待破解 的时代课题 。推动民间文艺繁荣发展，为乡村振兴凝聚人心、积蓄力量 ，既需要强化相关部门的引导扶持 ，充分发挥市场机制作用 ，也离不开对乡村本土文化人才 的培育和支持 ，充分调动广大农民 的积极性、主动性、创造性 。

　　文化是一个国家 、一个民族的灵魂 。根植于乡野沃土、为广大基层群众喜闻乐见的民间文化艺术 ，凝结着中华儿女的聪明智慧 、蕴含着世代延续的文化基因，构成了中华优秀传统文化的重要组成部分。保护好 、传承好 、利用好这些珍贵财富，推动中华优秀传统文化在传承创新中走向更广阔的舞台 ，我们责无旁贷 、重任在肩 。（邹 翔）

梨园春色阅不尽******

　　图①：川剧《樵子口》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图②：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图④ ：沪剧《双看灯》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源 ：文化和旅游部艺术司

　　陇剧 、秦腔、越调、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏），涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办，广西壮族自治区戏剧院承办 。这是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演 ，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起 。

　　为期一周的展演里 ，婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》 、南昌采茶戏《秧麦》 、唱剧《春香传》、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目，流派纷呈，特色鲜明 。生旦净丑 ，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音 。

　　据介绍 ，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体 的经典戏曲作品，尤其注重戏曲绝技绝活 的发掘展示 ，鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意 的是演员不戴麦克风。两层楼 的剧场 ，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转的嗓音要响彻剧院，考验着声音的真功夫 。

　　如此安排，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说 。此次，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ，演员精彩的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲是中华民族宝贵的精神财富 ，它反映 的 是民族的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演 的40种地方戏中，有许多是国家级非物质文化遗产，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富 。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心、演得卖力。台下 ，戏迷如痴如醉 。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲，现场感觉很震撼 。”23岁的覃仙玉在南宁读大学，此次提前买票，连续看了两天演出 。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁的孩子一同来看戏 ，“单场演出票价为30元或50元 ，用文惠卡买还打折 ，很划算 。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多 ，还有大人专门组织小朋友来看戏。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷 ，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去 ，只为专程看一场开幕演出。”

　　为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人 ，制作精彩 的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真 是妙不可言”。

　　热烈 的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴 的顺利举办 ，承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这 是戏曲人 的一场盛会，大家期盼这一天太久了。”广西戏剧院院长龙倩说 ，在广西文化和旅游厅的支持下，剧院采取线上线下结合的方式演出，“每个人都在尽最大努力 ，这也是我们戏曲人一贯传承 的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒，一棍下来 ，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍 ，主角弹出 ，挺身躺在箱上 ，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕 ，亮出了该剧种 的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》 ，但这次演出更加精彩，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发 ，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏的唱腔、念白、表演技巧不同 ，可以借鉴人家 的技法绝活。”

　　赢得满堂喝彩的背后 ， 是演员千百次的摔打历练。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼 ，就继续演。”《打棍出箱》 的演员王培只有20岁 ，面对高难度 的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁” 的角色 。

　　记者了解到 ，本次参加展演 的演员全都小于45岁，领衔参与的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖 。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔” ，展现出扎实的基本功。

　　古老戏曲薪火相传 、代代接续 ，离不开新鲜血液 的不断注入 。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏、5出折子戏 ，非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍 ，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功” 的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长 。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说，“年轻人综合素质更强，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲 。”

　　郭琦此次演出 的是柳琴戏《拾棉花》 ，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人，除了继承前辈的招式，郭琦对角色也有自己的思考，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ，彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为 的精神风貌，促进中华优秀传统文化的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远，培养观众是必由之路 。不断打磨提升演出品质，用优质演出吸引观众；降低观演门槛 ，让更多热爱戏曲 的观众看得上戏 ；积极开展文化惠民活动，让演出进乡村、进校园、进企业……10年来，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次 ，面向学生 的义演活动取得突出效果，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣。这是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守，也需要社会各界 的支持 ，我们有理由相信戏曲 的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，至今已有300多年历史 。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的是喜剧《连升三级》 ，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间 、走出国门 ，收获许多好评 。这些年在国家的支持下 ，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟 ，最看重的就 是演员对艺术 的纯粹追求 。我们 的演员以一群热爱戏曲的年轻人为主，团内氛围也很融洽。热爱 是戏曲发展 的沃土，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏 。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多 ，表演艺术家申凤梅创立的“申派”擅演三国戏，以女生饰演男角 。我是“申派”第三代传人，也 是中国戏曲学院首届越调表演学士。前辈塑造的诸葛亮形象 ，有 的儒雅亲和，有的潇洒朴实，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格 。而我 的个头较高，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅的话教导我们：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展是站在巨人 的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力 。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）