孩子反复高热？警惕川崎病“伤心”******

　　广州日报讯 (全媒体记者王婧 通讯员林惠芳)冬春季，天气忽冷忽热 ，很多孩子容易感冒发烧 ，但如果孩子不仅高热持续不退 ，身上还起了疹子，眼睛也红红的 ，嘴唇及口腔黏膜充血 、皲裂，颈部摸到肿大的淋巴结 ，家长就要当心了。医生提醒，这很可能不 是普通 的感冒，而 是川崎病，治疗不及时的话可能导致冠状动脉受损 。

　　广东省妇幼保健院儿童风湿免疫科副主任医师胡兢晶介绍，川崎病 是一种以全身血管炎为主要病变的急性发热出疹性小儿疾病，多发生于5岁以下儿童 ，初期与上呼吸道感染极为相似 ，可有发烧 、咳嗽等类似上呼吸道感染症状 ，很容易被误以为是感冒发烧 。

　　发热是川崎病最常见 、也 是最早出现的症状 ，可发生39℃-40℃的高热，在没有治疗的情况下 ，这种发烧可持续1-2周。发热期间 ，家长还可发现孩子出现多形性皮疹 、卡介苗接种处红肿、眼结膜充血 、口唇红 、皲裂、草莓舌 、颈部淋巴结肿大、手掌和脚底红斑 、指(趾)末端硬肿、脱皮等表现 。

　　胡兢晶提醒，另外还有一类不完全川崎病 ，它表现得更加隐匿，上述典型症状部分出现或不出现 ，往往容易发生误诊 、漏诊 。

　　孩子长时间发热伴有下列情况时，也需要考虑川崎病 的可能：(1)6月龄内婴儿易激惹 ；(2)婴儿出现不明原因无菌性脑膜炎 ；(3)不明原因休克；(4)颈部淋巴结炎抗生素治疗无效；(5)咽喉壁和咽旁蜂窝织炎抗生素治疗无效。

　　川崎病虽呈自限性，但如果治疗不及时 ，也可造成极大危害 ，最“凶险”的是冠状动脉病变。有报道称，儿童川崎病未得到及时治疗时，冠状动脉病变发生率达20%-25% ，如出现冠状动脉瘤，特别巨大冠脉瘤，有发生心肌缺血 、心肌梗死，甚至猝死 的潜在危险。此外 ，它还可存在支气管炎、间质性肺炎 、关节炎、关节痛、神经系统受累等表现。而如果能在发病早期得到及时诊断和治疗的话 ，大部分还是可以痊愈 的 ，预后良好 。

　　胡兢晶强调，家长们要记住川崎病的症状特征 ，孩子发烧要密切关注病情变化 ，一旦出现疑似川崎病症状时，需及时送往医院就诊 ，积极配合治疗、做好随访。

中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******

　　闫小平

　　在2022年很多个演出暂停的日子里，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏，没有全部打开 的灯光下 ，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起，像北京刮风的冬天微缩在这群人 的脚下 。在心情烦闷等待改变的时间里 ，每一日都 是这样 的冬天 ，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临 的时候 ，却充满着一种未知 的气息。

　　过去的一年像一根被拉开的皮筋，时间缓慢地被展开 ，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富、观众的选择会越来越多 ，就像冬天结束后的大风 ，微尘 、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中，钟声继续、灯光亮起。

　　《两京十五日》王晓溪 摄

　　从某方面来说 ，2022年 的结束 ，也是剧场这几年一种常态 的终结 ，但剧场面对的并不是一键重启。也有人说，正是这几年外国剧目的缺席 ，使国内剧目过上了“风光”的日子，这话 是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮，于交错中 ，到底见出不同。

　　经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像 。但在市场艰难的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意 ，两两错愕 、一别两宽已是最好结果，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分 的剧场”，所期待 的“观众增量” ，自然也是镜花水月 。

　　除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？” 的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道：“这不就是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都是创作者人格的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多 ，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意 ，善哉。

　　但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外 ，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场 ，最应该得到的是真实的人和人之间的连结。戏剧 是人心的自觉， 是人对世界的自然反应 ，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么的人，不如问问自己，你想和观众说什么 ？

　　过去一年 ，做戏者不易，看戏者也不易 ，以下聊 的只 是自己看的少部分而已。

　　北京大华城市表演艺术中心：咱们自己的剧院

　　以老派强硬 的实验姿态行走在主流世界中，用幻觉般 的乐声、光影 、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中，这就 是易立明导演留给观众的印象。在他这一代导演中，他享受独行，随意漫步，毫无不安之感 。

　　2022年，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道 、社区 、城市的关系 ，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语，难得地寻回了艺术的温度感，也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场。

　　《科诺克医生》

　　但回归导演工作，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”，率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧 的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性 。

　　《世界旦夕之间》《两京十五日》：小剧场导演稳步商业剧场

　　李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演，在2022年沉稳步进商业大剧场 。

　　旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ，但多为情感怀旧的商业制作，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天的幻想。这难免有过时之虑 ，并不讨好。但李建军用嵌套的形式 ，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯 的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下 的隐秘暗影。

　　《两京十五日》 是开发IP一脉的余热，也是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森的三面LED，掉头180度 ，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架 ，是目前可以看到的最佳选择。

　　黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波

　　黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍的故事 ，却处处见出黄盈自己 。很多台词如果是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏 。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要的角色 ：“下一次我见到你 的时候，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型的父亲形象，出现在老舍背后 ，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己 是怎么结束 的 ，但是我们能做 的，就 是当终点到来 的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”

　　《象棋的故事》

　　《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事。据说 ，老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演 ，主演 是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也是2022年发生的转变之一。其实观众并不低估明星对舞台的尊重 ，背后更多的还是年轻人对于个人机会减少的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑 。

　　韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招

　　不少观众看戏（我经常也 是） ，总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下的故事，尤其 是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我 是好人还是坏人 ？韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求 。正如剧中特有的夸张 的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ，而 是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。

　　韩版《骆驼祥子》 是通过高清放映的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席 的最后一年，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动，“卷”得要命。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映 ，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实的法国喜剧，彰显了剧作本身 的魅力 。

　　《我这半辈子》 李晏摄

　　鼓楼西 的独角戏中间剧场 的科技艺术节

　　2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天，《一只猿 的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉。处于那个时刻的几个戏剧人与其说是占据了一个转折时空上 的立足点 ，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里，哪怕片刻，也要站立。

　　演出行业在经历了三年的直播 、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术的主题下 ，一直把对自我身份 的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射，唤醒的是科技设备中，人的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡，悄然印入了大时代更替 的痕迹中 ，再一次具有了一种符号 的意义 。

　　闫小平，青年剧作家，戏剧导演。