对话丨花海 ：低谷永不言弃 ，巅峰享受荣誉******
中新网北京2月2日电(记者 王昊)花海捧着属于自己的又一座年度最佳选手奖杯 ，在台上条理清晰地发表着获奖感言。在KPL年度颁奖礼上，他以这样圆满的姿态告别2022年 。
过去的一年，是属于花海 的一年 ；即将到来 的新赛季，同样令人期待。用花海 的话说，21岁的他“还能打”，特别 是处在一个“互相信任” 的团队中 。
“我还不老 ，我还能打”
把时间拨回到去年12月 ，花海和队友们正征战王者荣耀世界冠军杯 。这是王者荣耀赛事体系中最为重要 的比赛 ，对于2022赛季发挥出色 的eStarPro来说，自然不愿让冠军旁落 。
花海真名叫做罗思源，21岁 的他依旧年轻，但在KPL打野位中已经算是一名老将 。以天才之姿出道，也经历过挫折 ，如今 的花海正值巅峰。果然 ，决赛中他发挥出色 ，在帮助队伍夺冠 的同时 ，自己摘得FMVP 。
赛后接受采访 ，花海说：“我还不老，我还能打。”上赛季的比赛中，他遇到了很多年轻选手 ，但花海依旧是笑到最后 的人 。他所说的“老” ，跟自己的状态无关。
王者荣耀世界冠军杯上令人惊艳的“澜”将获得独一无二 的冠军皮肤，这是花海的招牌英雄。如果当下选择一个英雄代表自己 ，花海的答案是“澜”，因为其一击必杀 的特质很适合他 。
图片来源：KPL王者荣耀职业联赛官博在王者荣耀的故事背景里 ，“澜” 是令人胆寒 的刺客。正如比赛中 的花海 ，找准时机收割战场，出众的嗅觉帮助他成为KPL第一打野。
花海介绍，自己操作主要依靠直觉，“绕后的时候要卡视野，注意对面的视野布置就 是练习的东西。”
和赛场上的风格不同 ，被问及“ 是否因操作更好所以更敢打”时 ，花海却很谦虚 ：“其实职业选手的操作都很好。”
看起来 ，21岁 的花海并未显出所谓“老将”的疲态，反而拥有更稳定成熟 的心态 。这份自信来自于刻苦 的训练 ，来自于赛场的表现，也来自于挫折 的磨砺 。
图片来源：KPL王者荣耀职业联赛官博“不可能有人一直赢”
花海选择将FMVP皮肤给“澜” ，除了因为赛场上 的契合，还有赛场外 的陪伴 。“在我低谷 的时候，这个英雄刚出来，当时我一直在玩 。”他回忆道 。
花海所说 的低谷 ，出现在2020年。
2019是花海亮相KPL 的第一年。在此之前，他随FTD战队四处征战，遗憾 的是 ，这支队伍一直未能获得参加KPL 的资格。
那时 的花海，打过中路 、边路 、打野，他并不在聚光灯下 。但正是这段岁月 的积累 ，使得登上KPL舞台 的花海立刻吸引来无数关注。
花海。受访者供图2019年春季赛 ，花海在自己的KPL首秀中斩获“五杀” 。那一年，eStarPro夺得KPL春季赛冠军 、王者荣耀世界冠军杯冠军。但在次年 ，他们的成绩出现了明显下滑。
花海回忆 ，2019年夺冠算是队伍 的巅峰 ，但低谷来得很快。“带来 的感觉就是我可以享受荣誉，但 是自己也能接受失败 。因为电竞就 是非常残酷 的东西 ，不可能有人一直赢 。”
客观来说，虽然2020赛季eStarPro处于低谷，但花海 的状态不错 ，也并未因此对自己产生怀疑 。“当时我承担 的东西不是很多，主要还 是做好自己就行了，也没有想太多 。”
坦然的心态加之不懈 的努力，成就了今天的花海 。他希望更多人通过自己了解电竞 、热爱电竞 ，希望自己展现给大众的 是“热血 、积极 、努力、永不言弃”的形象 。
花海。受访者供图“团队意味着互相信任”
如今的eStarPro早已走出低谷，坦然 、花海 、清融、易峥、子阳 ，这五人组在组建成功后已经取得了五冠 。2022年KPL年度颁奖礼上，eStarPro全员入选了最佳阵容。
花海是eStarPro 的队长 ，在他眼中 ，每个队友都很让人省心。“游戏里和生活中，大家性格都特别好，也都很自律。”
尽管2022年全年成绩优异，但eStarPro也曾遇到过困难。春季赛常规赛第三轮，队伍 的状态有些起伏 。
花海说 ，那时候季后赛快来了 ，心里比较忐忑。最终5个人坐下来，坦诚地分享了各自 的想法，把问题说开。这次推心置腹 的交流后 ，队伍重新走上正轨 。
图片来源 ：KPL王者荣耀职业联赛官博在花海眼中，团队一词意味着“互相信任” 。
因为生活 、训练 、比赛都在一起 ，花海能发现队友性格中 的另一面 。他说，坦然虽然不太爱说话，但心里面装着兄弟们 ；易峥表现得很开朗 ，内心会照顾到每个人 ，他 的抗压能力在游戏内外都很强 。
“清融是非常年轻、状态非常好 的职业选手 ，操作拉满。子阳稳重 、想赢，敢于把他的指挥思路与想法，以及哪些地方没做好去跟大家积极沟通 。”花海说。
花海。受访者供图谈及新赛季 ，花海说 ，春季赛的目标就 是冠军 。“春季赛是短期目标 ，赛季 是长期 的，要先把短期 的做好。”
如同他的职业生涯，花海总希望先把眼前 的事做到最好。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者 ：夕 君 戏剧 是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今 ，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存 ，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验 、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚，那也 是有所表达的 。 然而令人感到遗憾的 是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸 、文件上 的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想 的空洞、思考 的阙如和态度 的敷衍。有时，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉 的 是，这类放逐了表达意识 的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的 ，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验 。 在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏 、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ，这是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来 ，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但 是 ，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正 的创新应该 是有内涵 的 ，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉 的温度、审美愉悦 的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果。 总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君） 一分购彩大厅～welcome地图 |
