儿童题材作品会成为新风口吗******
多个IP影视化
儿童题材作品会成为新风口吗
近日 ，以儿童为主角的幽默搞笑剧《米小圈上学记》在央视播出，夸张逗笑的校园生活、小演员们 的精彩表演都比较有吸引力 。除了动画作品 ，以儿童为目标群体 的真人亲子影视剧一直不受市场重视 ，精品剧更是稀缺。《米小圈上学记》 的热播 ，让不少观众感受到久违的低龄合家欢喜剧带来 的快乐 ，也意味着这种风格 的儿童创新喜剧有其市场。
记者 师文静
逗笑剧情和
小演员演技加分
《米小圈上学记》改编自同名儿童畅销读物，讲述了米小圈与同学姜小牙 、铁头三人童真 、荒诞又温情的校园故事，也有大量 的家庭逗趣囧事 。这部剧采用单元剧的形式，分别讲述“友情的真谛”“亲情温暖”“兴趣与梦想”“爱心养宠物”“家庭旅行”“团体运动”等主题故事 ，每个小故事都起承转合、充满温情 。比如《班长之争》主题单元中，米小圈使出各种“手段”给同学留下好印象 ，在竞选班长中获得不少票数 ，但弄虚作假的拉票被老师识破，该单元探讨 的 是公平竞争 的话题 。再比如《二爷爷 的心愿》单元中，二爷爷来米小圈家做客 ，米小圈使尽浑身滑稽招数，想让二爷爷给他买心爱的自行车 ，二爷爷为了满足米小圈 的心愿 ，捡拾矿泉水瓶攒钱，而乐于助人 的同学们则集体去帮助二爷爷，米小圈得知真相后感动地抱着二爷爷大哭 ，为了完成二爷爷的心愿，米小圈也卖掉自行车并全力以赴 。故事很简单，主题很明显，教育小朋友要孝顺长辈 、知恩图报、珍惜亲情。这部剧中一个个令人捧腹的小故事 ，都在传递积极向上 的正能量。每集开头或结尾处，剧中 的家长和老师都会对当集主题进行总结 ，引导孩子树立正确 的价值观 。
这部剧想通过一个个小故事传递正确价值观，不少故事的走向 、人物举动其实都很大人思维，但这种单元小故事的紧凑形式能装下更多内容 ，也适合家长 、孩子相伴观看。剧中也有不少笑点会引发思考，比如米小圈发愁没有朋友 ，没法写作文 ，爸爸本来要安慰儿子，但画风一转，因没有朋友而伤心哭泣 的 是爸爸。据悉 ，创作团队在打磨剧本的一年多时间内，对当下低年级小朋友和家长们正面临 的 、关心 的社会议题进行了充分调研 ，由此头脑风暴出剧中笑点和各种主题表达。
《米小圈上学记》 的创作 、改编走 的还 是“情景+喜剧” 的内容特色 ，兼具趣味性与教育性。值得一提 的 是，剧中郭赫轩 、吴彦坤、黄洪铮、陈芷琰等小演员演得非常自然、松弛，贴合角色，很为电视剧加分。
儿童题材影视剧
注重开发大IP
《米小圈上学记》播出受到关注， 是大IP效应 的凸显 。该剧原著已经在儿童文学圈火了很多年，虽然口碑不高，但知名度很高 ，对这种IP 的开发更能吸引关注 。
《小龙人》《快乐星球》《巴拉拉小魔仙》《家有儿女》等以儿童为主角的真人剧 ，满足了一代代儿童 的观剧需求 ，而现在的影视创作、播出环境，除了动画片 ，很难再出优质儿童真人剧，但此类作品创作并没有停止，近两年开启了以开发大IP为主的创作风潮。比如融合真人表演与CG技术 的《故宫里的大怪兽》系列，也是改编自近些年来非常火 的儿童文学作品 。《不 是吧！我变成超人了》《超战真人》等剧集则改编自热门 的动画IP 。真人儿童电影《罐头小人》 是根据作家郑渊洁 的原著改编 的。这两年国外儿童剧也一样重视对经典作品的改编，比如超高分美剧《小小安妮》 ，讲述一个11岁被领养女孩 的成长，作品改编自著名的儿童文学作品《绿山墙 的安妮》 。以儿童为主角 的奇幻冒险题材剧《鹿角男孩》也 是改编自同名漫画 ，讲述一个头上长角 的男孩为了弄清楚自己身世而展开 的奇幻冒险旅程 。
原创儿童题材影视剧很难创作、很难出精品 的原因是，此类作品如果不能真正进入儿童视角、儿童内心，就会主题先行，展现训导之姿态 ，也容易走入浮夸、脱离实际 的创作路径。这种改编大IP 的潮流 ，更容易把作品做出圈或者做成优质内容。优质儿童文学IP非常多，不知道儿童影视剧改编会不会是下一个平台要积极占领的新内容风口。
齐鲁晚报
中国戏剧2022：走出“讨好型人格”？******
闫小平
在2022年很多个演出暂停 的日子里，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开的灯光下，看得到地面扬尘细小，时时扑起，像北京刮风的冬天微缩在这群人的脚下 。在心情烦闷等待改变的时间里，每一日都 是这样 的冬天 ，每个人都有过狼狈的笑话 ，但在改变真正来临的时候 ，却充满着一种未知 的气息。
过去的一年像一根被拉开的皮筋，时间缓慢地被展开 ，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义。剧目一定会越来越丰富、观众 的选择会越来越多，就像冬天结束后的大风，微尘 、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片的混沌中 ，钟声继续 、灯光亮起。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说，2022年的结束，也是剧场这几年一种常态的终结 ，但剧场面对的并不是一键重启。也有人说 ，正是这几年外国剧目的缺席，使国内剧目过上了“风光” 的日子 ，这话 是有些过于极端了。这几年 的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮 ，于交错中，到底见出不同 。
经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像。但在市场艰难 的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心，然而结果往往并不如人意，两两错愕、一别两宽已 是最好结果 ，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分的剧场”，所期待 的“观众增量”，自然也是镜花水月。
除了制作方，创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道 ：“这不就是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格 的影子，如果年来“讨好型人格”遍地 ，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意，善哉 。
但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外 ，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓 的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场 ，最应该得到 的 是真实的人和人之间的连结 。戏剧 是人心 的自觉 ，是人对世界 的自然反应，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么的人 ，不如问问自己 ，你想和观众说什么 ？
过去一年 ，做戏者不易，看戏者也不易 ，以下聊的只是自己看 的少部分而已。
北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己的剧院
以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般的乐声、光影、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中，这就 是易立明导演留给观众的印象 。在他这一代导演中，他享受独行 ，随意漫步 ，毫无不安之感。
2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长 、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道、社区、城市 的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语，难得地寻回了艺术的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场 。
《科诺克医生》
但回归导演工作，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲” ，率先推出的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系的可能性。
《世界旦夕之间》《两京十五日》：小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演，在2022年沉稳步进商业大剧场 。
旧电影搬上舞台一度也 是热门之选，但多为情感怀旧的商业制作，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想。这难免有过时之虑 ，并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下的隐秘暗影。
《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热 ，也是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏 。版权方拆掉高志森的三面LED ，掉头180度 ，请来以肢体成名的赵淼导演 ，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散，但对于如此长篇幅，且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整 的叙事框架，是目前可以看到的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍 的故事 ，却处处见出黄盈自己。很多台词如果 是黄盈本人来说 ，也毫不违和。在剧 的结尾，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你 的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象，出现在老舍背后，其实是黄盈想要通过《我这半辈子》传递 的一份观念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束 的 ，但是我们能做 的 ，就 是当终点到来 的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”
《象棋的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事。据说 ，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演，主演是传出入职风波的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体 ，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也是2022年发生 的转变之一。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重 ，背后更多 的还是年轻人对于个人机会减少的焦虑，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此 ，因为老舍笔下 的故事，尤其 是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我 是好人还是坏人 ？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求 。正如剧中特有的夸张的台词方式和表演动作，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ，而 是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。
韩版《骆驼祥子》 是通过高清放映的方式和观众见面的。在外国剧目缺席 的最后一年，各国文化中心 的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命 。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动的放映 ，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实的法国喜剧 ，彰显了剧作本身的魅力 。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西的独角戏中间剧场的科技艺术节
2022年，独角戏重新引发关注 。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天 ，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉 。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里，哪怕片刻，也要站立 。
演出行业在经历了三年的直播、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术 的主题下，一直把对自我身份 的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射，唤醒的是科技设备中，人 的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡 ，悄然印入了大时代更替 的痕迹中 ，再一次具有了一种符号的意义。
闫小平，青年剧作家 ，戏剧导演。
