“空中老虎”白尾海雕在北京平谷金海湖冬捕******
被誉为“空中老虎”的国家一级保护动物白尾海雕近日在北京市平谷区金海湖畔捕食。 索丹罗珠 摄
中新网北京1月6日电 (马平川)在北京市平谷区金海湖畔，摄影、观鸟爱好者们近日首次观测到了被誉为“空中老虎” 的国家一级保护动物——白尾海雕，并且捕捉到两大两小一家四口精彩的捕食 的画面。
被誉为“空中老虎” 的国家一级保护动物白尾海雕近日在北京市平谷区金海湖畔捕食。 索丹罗珠 摄
“这次发现了四只白尾海雕 ，两只成年大雕，两只3—4岁 的小雕 。”野生动物摄影师索丹罗珠告诉记者 ，白尾海雕捕食会在低空盘旋，发现鱼后缓速下降 ，接触水面一刹那会迅速将利爪伸入水中抓住猎物。白尾海雕喜欢在近水开阔空旷的草甸 、沼泽等环境觅食活动 ，通常是单只或成对觅食，多只汇聚捕食较为罕见。
被誉为“空中老虎”的国家一级保护动物白尾海雕近日在北京市平谷区金海湖畔捕食 。 索丹罗珠 摄
白尾海雕 是大型猛禽 ，因尾羽呈楔形 ，为纯白色而命名，已被列入《世界自然保护联盟》(IUCN)濒危物种红色名录 ，属国家一级保护动物，通常活动在海拔高度为2500-5300米的地方 。
被誉为“空中老虎” 的国家一级保护动物白尾海雕近日在北京市平谷区金海湖畔捕食 。 索丹罗珠 摄
白尾海雕对迁徙地有着严格的要求 。这次白尾海雕现身平谷区金海湖 ，且能够集群出现，充分说明近些年当地生态环境 的持续向好 ，也反映出近年来平谷区在加强生态保护 、污染治理等方面 的措施效果显著。
被誉为“空中老虎”的国家一级保护动物白尾海雕近日在北京市平谷区金海湖畔捕食。 索丹罗珠 摄
白尾海雕出现 的平谷金海湖 是国家四A级景区，位于北京市平谷区城东18公里处金海湖镇上宅村南 ，水域面积6.5平方公里。气候宜人 ，自然生态优越 ，三面环山、多水汇聚 ，是一个“望得见山、看得见水” 的宜居康养之地。景区西依金海湖大坝 ，三面环水，三面青山环绕 ，四面飞檐明柱，有四季分明的湖光山色，有湖光塔 、金花公主墓 、望海亭 、锯齿崖等数十处自然景观 、人文景观 。2021年，金海湖地区成功举办世界休闲大会 。
另据了解，在白尾海雕之前 ，2022年1年中，“水中大熊猫”桃花水母 、“鸟中大熊猫”震旦鸦雀等珍稀生物和鸟类相继现身平谷 ，致使平谷生物多样性不断丰富 ，生态底色愈发靓丽。
野生动物摄影师索丹罗珠冒严寒在北京金海湖畔自制的隐蔽帐篷里“潜伏”拍摄 。 本人供图
野生动物摄影师索丹罗珠介绍 ，为了解更多不同鸟类，拍摄到精彩画面 ，他冒着严寒已经在金海湖畔自制 的隐蔽帐篷里“潜伏”了40多天 ，除了白尾海雕 ，还拍到了国家一级保护动物黑鹳，国家二级保护动物雕鸮、秋沙鸭 、猎隼、游隼、白尾鹞，以及红嘴蓝雀、雀鹰等各种小林鸟 。现在一个地区逗留、栖息的国家一级 、二级野生保护动物种类和数量多少 ，正在成为很多人评测这个地区生态价值和重要性的显性衡量指标。白尾海雕族群式出现在金海湖 ，既证明野生动物正在回归城市，也反映出平谷区作为首都生态涵养区的生态价值正在显现并大幅提升 。
野生动物摄影师索丹罗珠冒严寒在北京金海湖畔拍摄 。 本人供图
好生态就会有好风景，有好风景的地方一定会有新经济 。平谷区在第六次党代会上明确提出 ，在拥抱新消费新生活 、打造世界休闲谷 的进程中 ，期待更多保护动物栖息安家平谷，也期望更多的生态环境建设者、更多的游客和更多的爱鸟拍鸟人士走进平谷，体验平谷 的生态美 。(完)
流进心底 的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林
【学人谈】
近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程 的设置逐步转变为水彩画系 的建立 ；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ，呈现出一派欣欣向荣 的景象。
在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由， 是因为水彩画有着良好 的群众基础 ，除了其鲜艳明丽 的色彩 、雅致清新 的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现 ，种种缘由 ，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式。
作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作 的主流 ，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充 ，常见于风景、静物等主题 的小幅创作中 。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性 的强调被推向了极致 ，这也为水彩画带来了新 的生机。因为它 的鲜活 、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点 ，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。
我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳 、康斯特布尔 、塞尚 、罗丹 、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫 、关广志、李剑晨 、吴大羽 、庞薰琹 、吴冠中 、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索 ，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度 ，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史 的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言 的丰富性 。这一点 ，在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显。
近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作 的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作 ，一探其多元的发展面貌 。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟 的《岁月如烟》 、白固的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻 的个人情绪；纪钦达 的《培训班》 、林波 的《安全出行》、井旭的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系，以崭新 的视角探索具象绘画 的表达维度 ；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象的转换中 ，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中 ，邓涵的《写生》 、姚芳华的《停泊系列》 、王绍波的《岛城》 、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。
纵览参展作品，我们也可以发现 ，近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达 ，追求视觉上的快感 。同时 ，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐 ，同样 是我们需要面对的问题 。在锤炼创作技艺 的同时 ，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义 的创作态度。与此同时，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高 的要求 ，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量 。
我想 ，水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅 的小花，它就应该以自己轻快、明媚 、透亮 、飘逸 的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪 。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸 ，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破 的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统 ，但不拘泥于传统 ，不停留在过往，方可行稳致远 。
（作者：李晓林 ，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）
