闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******
藏族青年画师仁青郎加(右一)在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品。
唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作
唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作
在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地。(本文配图由昌都市文化局提供)
跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先,记者走进一个面积超300平方米的大厅 。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅,也曾是开展培训的“教室” 。四周桌子上 ,一幅幅大小不一的漆画摆放有序 。看着这些画作,这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲。
走近一幅画作细看 ,宽近1米 ,高足1米有余,画面是雪山 ,蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列,贡献各自 的色彩,绘就了一幅高原特有 的日照金山景色 。据何肃先介绍,这是这期新参加培训班 的画师创作的。
参加培训 的唐卡漆画画师,大多 是昌都从事唐卡创作中的年轻一代。在福建省援藏工作队 的积极推动下,唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ,先后已有160多名本地画师参与其中 。
从一个人开始 的绘画之路
唐卡 ,指用彩缎装裱而成 的卷轴画 ,具有鲜明的民族特色 ;福建漆画,则 是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式 。在福建省援藏工作队 的努力下,它们融合产生了新 的艺术形式——唐卡漆画 。
7岁开始学习传统唐卡,青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画 的“第一人”。出身唐卡世家 ,仁青郎加从小就在父辈绘制 的唐卡下牙牙学语;长大后 ,他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡 。
2018年,在昌都市文化局 的委派下 ,仁青郎加来到厦门 ,参加了福建省艺术馆在厦门举办 的首届中国农民漆画高级研修班。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动!”哪怕时间过去许久 ,他依旧记得自己第一次看见漆画 的心情。那时,他的内心如触电般闪过一个念头:“这些东西如果拿来画唐卡,会是怎样 ?”
“出生地”相距千里,唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同 。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍,从颜色来说,唐卡用 的 是牛骨熬 的胶,而漆画用 的是漆树 的汁液,唐卡偏亚光,漆画更明亮;在绘画语言上,唐卡主要采用渲染 、叠加的手法,而漆画则侧重研磨 、黏贴、镶嵌等技法 。
然而 ,不同之间孕育共通 ,差异之中存在互补。据朱莉燕介绍,漆画 的技法 ,会让唐卡在画面 的立体感、空间感和材质对比感上有更丰富的展现 ,借用漆的元素 ,唐卡材质变得更高级 ,表现也更精美 。
福建美术馆馆长邱志军认为 ,唐卡漆画 的出现不 是简单的“跨界”或是工艺创新 ,而是一种当代美学 的主动选择 ,它打开了艺术样式 的另一扇门 。
尝试并不容易 。漆画的创作材料是天然大漆,过敏是漆画初学者需要面临的巨大挑战 。第一次用漆画的手法创作唐卡 ,仁青郎加需要跟大漆打交道,因为过敏,他 的双手肿得无法弯曲 ,脸也肿得通红。但他都咬牙坚持了下来,最终克服了过敏反应,创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。
获得更多人的认同与肯定
在福建学习 的过程中,仁青郎加又完成了自己 的第二幅作品 。“第一次创作唐卡漆画,画作显得很稚嫩。第二幅作品经过认真打磨,唐卡漆画 的融合更加成熟,我觉得可以拿出去给更多人看看了 。”仁青郎加说。
这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站 的展出 。展会现场 ,四周人来人往 ,仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ,一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍 ,他问仁青朗加 :“这画出售吗?什么价格?”买下画作后,他还专门留下了仁青郎加的联系方式 ,希望以后有机会继续购买他 的唐卡漆画。
“看来,这项创新不但有人欣赏,还有一定 的市场 ,这或许 是我可以探索 的方向 。”仁青郎加想。带着自己在福建创作 的作品回到家乡 ,仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己的想法。
作为国家级非遗传承人 ,仁青郎加 的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作,他对这种新手法大为赞叹 ,对孙子 的尝试也表达了支持 。但不 是所有人都认可仁青郎加 的创作 。一些唐卡画师表示不理解 :“传统唐卡不好吗?为什么非要搞唐卡漆画 ?”
“创新手法, 是为了丰富唐卡艺术本身。传承了千年的唐卡,可以有更多新门类,也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应 。有人认可,有人怀疑。仁青郎加知道 ,得自己先干起来,“用成绩说话”。
最大的支持来自漆画 的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画,福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ,希望以唐卡漆画为切口 ,推进文化产业援藏工作 。
按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求 ,福建省援藏工作队同福建省委宣传部 、省文化和旅游厅、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团” ,将福建省文化和旅游厅实施 的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都 ,培养唐卡漆画画师 。
做大唐卡漆画朋友圈
2019年 ,作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一,福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班。
仁青郎加在培训班里当起了助教 。学员白马次仁让他印象深刻:在实践环节 ,白马次仁选择了相对复杂的创作主题 。为了能按时完成作品并参加展览 ,白马次仁每天下课后都在教室加班绘制 。一天晚上两点多,仁青郎加发现教室 的灯仍然亮着 ,他过去一看,原来 是白马次仁在专注创作。最终,白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作。这批作品后来都在昌都市博物馆展出 。看着画作前的观众 ,白马次仁笑容满面。
作为培训班教师 的朱莉燕十分欣慰,“唐卡漆画 的出现, 是在西藏播撒了漆画的种子 ,不久将会生根发芽 。”
开办培训班 ,就是最直接 的播种方式——近3年来 ,昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班 ,越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。
如今 ,仁青郎加手机里有一个几百人的微信群 ,里面都 是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣 的唐卡画师 。昌都市各县 的画师们在这里咨询问题 、分享作品、交换订单 ,每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会,以体系化的方式推动唐卡漆画发展,让更多人参与进来 。”仁青郎加说。
福建援藏干部、昌都市文化局副局长李聆介绍 ,下一步,福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手 ,持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持 、个人主动投资等方式 ,昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班”,设立唐卡漆画工作室,培养更多融通理论和画艺 的各类人才 ,并从中挖掘高水平绘画人才 ,推出一批代表性画师 ,创作出更多精品画作。
清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为,福建作为漆艺大省 ,有着国内最为活跃的漆艺创作和经营团体 。福建省艺术馆在西藏昌都开展的唐卡漆画技艺培训 ,既 是技术输出和文化帮扶 ,也是一次互惠 的文化交流 。
闽藏协奏山海歌 ,唐卡漆画相映红。历史上,民族之间的文化交流 ,共同铸就了开放包容灿烂 的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为,大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞” ,诞生出唐卡漆画这一新兴的艺术形式 。大漆的温润、包容 ,与唐卡 的圣洁 、庄严 ,艺术性地融合在一幅幅作品中,就如同民族之间感情的深度融合。
雪域高原的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬,唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融的生动实践。“这 是艺术与文明的融合 ,更是民族之间的交往交流交融。唐卡漆画从产生到壮大 ,凝聚着一批又一批福建援藏干部的共同力量 ,它是民族 的交融,也是传承 的创新 。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式,帮助当地藏族同胞通过绘画的融合,提升扩大了销路,改变了生活方式,为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说 。(袁泉 徐驭尧)
香港篆刻家李玉生 :冀望新一年“兔”飞猛进******
(新春见闻)香港篆刻家李玉生 :冀望新一年“兔”飞猛进
中新社香港1月11日电 题:香港篆刻家李玉生 :冀望新一年“兔”飞猛进
中新社记者 索有为
左手握一方印石 ,右手执一支刻刀 ,不使用印床来固定印石 的香港篆刻家李玉生,娴熟使用冲 、旋 、转 、剔多种刀法 ,在自己的工作室凝神聚力地创作着 ,在轻重缓急的节奏中 ,一只动态十足 的小兔子跳跃欲出……
图为正在创作中 的李玉生。 中新社记者 索有为 摄癸卯兔年春节来临之际,李玉生接受中新社记者采访时表示,在中国传统文化中,生肖兔代表的是宁静、善良、温和和活泼,尤其 是刚刚过去的几年受疫情影响,人们更渴望早日走出疫境 、生活祥和美好,他就决定创作一方生肖兔印章,来表达和传递这种愿望 。
也正因如此 ,在这只生肖兔 的下方,李玉生特意又刻上“兔年大吉”四个篆字,冀望新的一年“兔”飞猛进 、万事如意 、国泰民安 。
图为李玉生治印生肖兔,冀望新的一年“兔”飞猛进、万事如意、国泰民安。 中新社记者 索有为 摄李玉生告诉记者,他钻研篆刻艺术 是半路出家。他痴迷收藏近30年,在与陶瓷、玉器、书画等藏品打交道 的过程中 ,走上艺术创作之路。他起初拜师雷少华和林坚璋学习书法,后又师从岭南画派大师赵少昂高足 、著名画家卢清远和岭南画派名家伍月柳等人 ,研习多年后形成了自己格调清新 的艺术风格 。
“书画作品上的印章同样是一门高深 的艺术 。”李玉生说,美国学者威廉·罗肯特曾称赞中国篆刻艺术 是“世界公认 的最高艺术” ,而篆刻家 是“能使石头唱歌 的艺术大师” ,他潜心观察每一位名家 的用印并从中领悟印章和书画作品的融合之美 ,继而又开始痴迷篆刻 ,在西泠印社名师邓昌成和西泠学堂林墨子导师 的指导下学习篆刻。
此前学习书画的沉淀也给他的篆刻带来便利和灵感 。“书法有笔法,篆刻有刀法 ,使刀如使笔 。”李玉生说 :“其实,在印石 的方寸之间表达艺术语言需要严谨 的推敲,需要人文的修养 ,方寸之间有大天地 。”
在篆刻水平精进之后,他把创作思路转向了天下第一行书《兰亭序》,他要将《兰亭序》全文用印章表现出来 。朱文白文灵活协调 、边款用字摒弃雷同,李玉生潜心用力数月之久,终于将全文324字的《兰亭序》刻在了64方印章上 ,在拓印印屏时 ,李玉生为了作品的丰富性,又特意尝试了篆刻书圣王羲之的人物肖像,作品完成后受到名家 的充分肯定 。
图为李玉生介绍他创作 的《兰亭序》全文印屏 。 中新社记者 索有为 摄一发不可收的李玉生,又创作了《陋室铭》《心经》《爱莲说》等全文印屏,从人物肖像篆刻到象形物篆刻乃至鸟虫篆,也成为他在方寸天地间纵横驰骋的畅意表达 。
在2022年中央援港抗疫期间 ,李玉生用篆刻来记录中央对香港 的关心和内地医护人员逆行而上的付出,身着防护衣怀抱儿童的医护人员 、运送抗疫物资 的列车、方舱医院、中西医结合治疗等 ,都在他的刻刀下一一呈现 ,这幅以几十枚印章组成 的《壬寅年香港抗疫印屏》 ,在香港抗疫美术作品展览中亮相 ,吸引众多人士观赏赞叹 。
“香港与内地已经实现了首阶段‘通关’ ,很多三年没有和内地亲人团聚的香港市民已经北上,兔年里我也要去内地好好走一走,从中获得更多 的灵感。”李玉生说 ,脸上写满期待,“祝愿大家在新一年‘兔’来运转 、‘兔’飞猛进”。(完)
(文图:赵筱尘 巫邓炎) [责编:天天中] 阅读剩余全文() |