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嘉义市长选举，民进党继“九合一”选举后再吞一败******

　　【环球时报综合报道】继上月“九合一”选举惨败后 ，民进党再吞一败 。

　　嘉义市长选举因无党籍候选人黄绍聪11月2日去世 ，台“中选会”依法公告停止该项选举，并定于12月18日投票。结果国民党籍市长黄敏惠得到59874票 ，以27084票 的巨大优势碾压民进党候选人李俊俋，顺利连任 。2018年的“九合一”选举，黄敏惠当时在蓝营分裂的情况下拿到58558票，最后只以2302票 的微弱优势击败寻求连任 的民进党候选人涂醒哲。

　　黄敏惠再下一城后，国民党在“九合一”选举中总共拿下14个县市执政权，在北港溪以南 ，嘉义市也 是国民党唯一执政县市 。黄敏惠18日下午在支持者簇拥下发表当选感言 ，她对民进党当局喊话说 ，“这 是基层团结对高层发出声音，请兑现铁路高架化全额补助 、盖轻轨 的承诺” 。国民党主席朱立伦表示感谢嘉义市民出门投票力挺黄敏惠 ，国民党不会有一丝自满或任何一丝高兴 ，仍会持续努力另外两场“立委”补选 ，包括明年1月8日的台北市“立委”补选以及接下来 的南投县“立委”补选。

　　资深媒体人黄扬明称，黄敏惠再度连任 ，不仅是第四度担任嘉义市长，更 是台湾地方自治史上在同一县市任职时间最长 的民选首长 。据了解 ，嘉义市自1982年改制后共有11届市长，其中黄敏惠担任第7、第8 、第10以及刚当选的第11届市长。《中国时报》19日称 ，嘉义市政治板块绿略大于蓝。黄敏惠打“政绩牌” 、长期勤耕基层获得肯定，而且国民党此次展现团结，“全党护一人”，相比之下民进党的李俊俋选前5个多月才被征召参选，被质疑不接地气，加上绿营地方分裂、11月底“九合一”选举惨败等因素，导致李俊俋在嘉义市惨败 。

　　针对再次败选 ，民进党代理党主席陈其迈对选举结果表示尊重 ，称民进党会持续检讨、反省 。台“立法院副院长”蔡其昌19日称 ，民进党已启动检讨机制 ，会汇整出检讨方向。但民进党“立委”何欣纯在脸书上质疑 ，没有大破大立 ，就没有大开大合 ，“我们的检讨到底是什么 ？”“中广”董事长赵少康19日称 ，选民觉得给民进党 的教训还不够 ，“苏贞昌还在那里 ，民进党真的有检讨吗 ？”他批评民进党所谓检讨都是打擦边球、虚晃一招，没有真正检讨核心问题 ，推估台北“立委”补选，选民还是会继续教训民进党 。网友纷纷留言称，“派系斗争不团结 ，样样涨价 的民生问题 ，高官不愿倾听民意 。选举挫败 ，还不倾听 、检讨，台湾未来堪忧”。

　　《联合报》19日称，“九合一”败选后 ，民进党检讨小组归纳的意见多半不知所云 ，除了怪年轻人怕上战场，还怪抖音洗脑年轻人不投票 ，令人啼笑皆非。而在11月26日大败后，12月18日嘉义市长选举又败 ，民进党不少人担心明年1月 的台北“立委”补选也可能以败选收场 ，即明年1月15日补选党主席上任前 ，民进党将面临三连败 。文章称，岛内民众没有耐心等待民进党重整 ，“若没有自省能力 ，继续与民意脱节，下一个失败很快就要来临” 。(张 若)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同 的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对的观点 、迥然有别 的艺术实践对话 、共存，也是一道风景。总 的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为 ，戏剧 的思想内容 、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求 。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现的 是荒诞甚至空虚，那也是有所表达 的。

　　然而令人感到遗憾的 是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品 的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可 ，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围 是很有限 的 ，只是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新 的可能性 ，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定 的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它 是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障 ；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它 是舞台秀 、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平 。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向 ，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但 是 ，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者 的职责，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）