李渔“无声戏” 的稗史意义******

　　李渔(1611—1680)原名仙侣 ，号天徒，在他后半生卖文糊口 的生涯之始，改名渔 ，号笠翁 ， 是清初一位毁誉参半 的人物 。李渔自己说 ：“予生也贱 ，又罹奇穷 。”作为明清时期 的一位戏剧和小说大家，他以戏曲小说为平生志业 ，声称 ：“吾于诗文非不究心 ，而得心应手，终不敢以稗官为末技。”他 是一位古代历史上少有的，不求科举荣身，专以卖文糊口的职业作家。写出了戏曲理论名著《闲情偶寄》 、戏曲《笠翁十种曲》 ，还创作了《十二楼》《无声戏》等风靡一时 的拟话本集。

　　杜浚称他的《无声戏》“为从来小说之冠”；孙楷第说：“我们看他的小说，真觉得篇篇有篇篇的境界风趣，绝无重复相似的毛病；这 是他人赶不上 的……说到清朝 的短篇小说 ，除了笠翁外，真是没有第二人了 。”在小说史上，李渔 是和冯梦龙 、凌濛初鼎足而三 的拟话本大家，而他在戏曲理论和创作上的贡献又远远高出二者 。李渔拟话本能够自成一体 ，在海内外产生巨大影响 ，和他“无声戏”的小说观有着直接 的关系。

　　李渔的“无声戏”之说 ，包括两个方面 ：一是将小说视为无声 的戏曲 。他把自己的拟话本集命名为《无声戏》 ，并在《十二楼》 的《拂云楼》中要读者“各洗尊眸，看演这出无声戏” ，就是直观 的体现 ；另一方面 ，认为“稗官为传奇蓝本” 。《笠翁十种曲》中 的《比目鱼》《奈何天》《凤求凰》《巧团圆》四种都 是改编自他 的《无声戏》和《十二楼》 。李渔重视戏曲和小说文体内在的一致性 ，在近四百年前就提出了小说是“无声戏”这样一种跨文体 的观念 ，在稗史上可称独树一帜 。在今天，小说与影视剧孪生同产 的现象更趋常态化 ，李笠翁的小说文体理论和利弊得失 ，更具借鉴意义 。

　　从小说史的大脉络来讲 ，李渔的“无声戏”说，具有三重 的价值和意义：即小说编创方式 的探索、对文学性虚构的肯定、以游戏 的态度释放小说的活力。

　　一、“无声戏”是李渔首创 的拟话本编创方式。他 的小说依傍戏曲程式化的角色 、情节和场景 ，小变其形 ，追求情节翻新、立意奇巧 的效果。从宋元时代开始 ，各种话本 、拟话本集大都是取材故事类书，编辑成分要远大于创作 。罗烨《醉翁谈录》记载 的南宋“话目”(故事名称)有100多个 。那时说书人 的职业素养 是“幼习《太平广记》，长攻历代史书” ，熟知洪迈的《夷坚志》 、皇都风月主人 的《绿窗新话》等故事类书。孙楷第《小说旁证》、谭正璧 的《三言二拍资料》 ，梳理出“三言”“二拍”共198篇小说 的入话与正文故事 的出处，可见冯梦龙、凌濛初等拟话本作者，多是以当时人编纂的类书与文言小说为框架改写小说 。在没有本事依傍的情况下 ，小说家通常难以结撰数量众多的短篇小说 。因而 ，“三言”“二拍”之后，《型世言》《石点头》一类拟话本的题材来源更加杂凑。清代拟话本集再也没有数十成百之巨 的篇数 ，最大的原因在前出 的话本小说和题材资源已被冯梦龙、凌濛初等奄取殆尽。如凌濛初在“二拍”序中声称 ，因“三言”将话本搜罗一空，他 的“二拍”只能将前人所弃 的“竹头木屑”缀合成篇 。

　　李渔的《无声戏》和《十二楼》绝大部分出自独创。对戏曲程式、套路的逆向借鉴是李渔小说意取尖新的关键所在 。李渔曾说过 ：“若稗官野史则实有微长，不效美妇一颦 ，不拾名流一唾 ，当时耳目，为我一新。”李渔创作尤重脱套、“脱窠臼” 。窠臼者，套路 、模式也。它们 的情节结构、人物命运走向有固定路数 。“脱窠臼”就 是反向 的构建方式。李渔 是个技巧主义者 ，他的翻新创造，乃 是“仍其体质 ，变其丰姿”，“如同一美人，而稍更衣饰，便足令人改观 ，不俟变形易貌而始知别一神情也”。所以他声言 ：“束缚文人，而使有才不得自展者，曲谱是也；私厚词人 ，而使有才得以独展者，亦曲谱是也。”曲谱之外 ，戏曲旧有 的程式 、排场 ，都 是李渔创作拟话本 的灵感来源 。他只需要“小变其形”地移用过来 ，就解决了小说 的取材问题。其小说的故事核心 ，往往是对旧有模式的逆向思维 。如将才子佳人故事套用到同性恋故事上 的《男孟母教子三迁》 ，才子追求佳人变成 的《众美齐心夺才子》 ；才子佳人终成眷属 ，变成奇丑奇臭的阙里侯与佳人团圆到老。没有窠臼 、程式就没有笠翁这些让人耳目一新的小说 。因有成法和阶梯可循 ，才能稍更衣饰 ，就别出风神 ，大受欢迎 。笠翁的小说和传奇构思方法出自同一机枢 。小说之称为无声戏 ，正是小说对戏剧艺术技巧 的依循借鉴 ， 是在对戏曲程式中 的依傍中 的求新 。

　　“无声戏”这种小说观念 ，以戏曲格套做翻案文章的构思方式，使李渔摆脱了稗史小说必然写实的旧观念拘缚 ，自然而然地产生了“事无所本” 、“凭空结撰” ，虚则虚到底的虚构观念 。这 是小说史上的一大进步 。

　　二 、以小说为“无声戏”， 是对文学性虚构 的肯定 。以戏论文，本质上是把小说视为虚构 的游戏。虚构这个概念，在小说史上相当难产 。唐代之前的小说基本上被纪实观念所左右。如鲁迅指出的，唐人始有意为小说，也就是进行自觉艺术虚构。但 是，唐传奇作者们在“征奇话异”之余，往往在篇末把故事的讲述者 、时间 、地点 、听众一一交代清楚 ，以示故事的真实性。如元稹 的《莺莺传》 ：

　　贞元岁九月 ，执事李公垂 ，宿于予靖安里第 ，语及于是(张生与莺莺故事)。公垂卓然称异，遂为《莺莺歌》以传之 。崔氏小名莺莺 ，公垂以命篇。

　　这样一种“讲故事”的情景设置 ，还是出于取信于读者 的“实录”观念 的影响 。直到明代，虚构才被文人们逐渐接受。如谢肇淛说 ：“凡为小说及杂剧戏文，须 是虚实相半，方为游戏三昧之笔 。”在探讨戏曲创作之时，“贵幻”、“奇幻足快俗人 ，而不必根于理”(袁于令)的见解更为常见。所以 ，李笠翁 的“无声戏”观念 的本质就 是将小说创作向戏曲靠拢，使小说获得了艺术虚构 、艺术想象的自由 。这在小说史上 是具有重大意义的 。它使小说从自古以来的“实录”、“稗史” 的写实观念中解脱出来 ，给了文学性 的虚构以合理性 。

　　李渔并非没有看到小说与戏曲间的区别 。他指出“纸上之忧乐笑啼与场上之悲欢离合”“似同而实别” 。小说要“悦目”，戏曲要“便口” 。李渔的“无声戏”小说观，是对话本小说表演和讲述情景 的某种回归。话本本 是口头文学 ， 是用戏剧性 的情节人物打动听众 。早期说书人 的伎艺主要 是模仿人物口吻，像《快嘴李翠莲》《西山一窟鬼》，都含有类似戏剧性的表演因素 ，说书人一张嘴“自然使席上风生 ，不枉教坐间星拱” 。话本叙事结构简洁单纯 ，“讲论处不滞搭，不絮烦” ，其精髓 是一事统摄始终 的简单结构 ，鲜明的人物形象 、快节奏 的情节，以人物口角动作表演其身份、性格等 ，本身就含很鲜明的戏剧性。这种舞台性特点在冯梦龙的“三言”中得到了改造 。他强调“文心与俚耳相协”。俚耳是口头文学的听众，文心则 是雅文化的 ，具有深刻内涵的文字 。如《卖油郎独占花魁》《蒋兴哥重会珍珠衫》等经典作品 ，情节进展缓和细致 ，在探询人物内心隐微和细节上平铺细描 ，这种“深度”的、平淡化 的小说，开始指向了私人化 、内向性的阅读。但在“三言”之后，来自民间 的机智幽默和喜剧精神，在文人小说中变成了嫉愤的牢骚和嘲骂 。后者 的故事或多或少地失去了独立性 ，有沦为议论注脚之虞 ，戏剧性的场景更 是几乎绝迹 ，拟话本艺术日趋没落 。

　　李渔将戏曲“贵幻”的艺术追求，运用在拟话本创作中 。所谓“非奇不传” ，他的小说在情节上的陡转巧合， 是戏场关目中的出奇变相 。如《谭楚玉戏里谈情 刘藐姑曲终死节》，男女主人公在戏台上表演《荆钗记》“投江”一出，借戏文抒发生离死别之情， 是典型的“戏中串戏”的程式变形；小说人物对话和内心描写都如戏中角色 的台词，简洁外化 ，不需“深思而后得其意之所在” 。在人物设置上，依循着“稗官 是传奇蓝本 ，有生旦不可无净丑” 的原则 ，读者可以根据角色期待 ，作出轻松 的反映 ，引发笑声。李渔在《闲情偶寄·词曲部》 的一段话，畅言文学性虚构为创作者带来的如造物主那般的快乐 ：“未有真境之为所欲为 ，能出幻境纵横之上者。我欲作官 ，则顷刻之间便臻荣贵 ；我欲致仕，则转盼之际又入山林；我欲作人间才子 ，即为杜甫李白之后身 ；我欲娶绝代佳人，即作王墙西施之元配 ；我欲成仙作佛，则西天蓬岛即在砚池笔架之前 ；我欲尽孝输忠，则君治亲年 ，可跻尧舜彭篯之上 。”在那个由笔墨构成的世界中，李渔认为作者 是无所不能的 ：可以 是隐士高官、可以做人间才子 、娶绝代佳人，又能成仙成佛、建不世之功……幻境纵横，全由自我做主 。多么自由自在 ！畅快淋漓！这是罗贯中、冯梦龙等小说作者不敢宣之于口 的霸蛮权力 。

　　三、“无声戏”的观念用游戏的 、喜剧 的主张 ，从桎梏中释放出小说的生机。自从冯梦龙用《喻世明言》 、《醒世恒言》和《警世通言》为“三言”命名，明末清初 的拟话本集出现了《型世言》、《照世杯》、《清夜钟》等一大批微言大义的堂堂名目 。从这些小说集 的命名中，就可以看到，通俗文学对文以载道 、道德说教的正统文学的攀附 。文人们用强烈的情绪化说教，覆盖了来自民间说书 的娱乐精神和幽默襟趣 。到《型世言》和《照世杯》一类拟话本 ，作者更急于救世，大量 的说教之辞，味同嚼蜡 的故事人物，败坏了读者的胃口。“无声戏” 的小说观念强调了阅读 的浅易性和娱乐化 。“戏文 是作给不读书之妇人小儿同看 ，故贵浅不贵深” ，是迎合小说读者实际兴味的一种叙事模式 。

　　宋元话本是诉诸听觉为主的感官艺术形式，人物情节类型化和叙述套语等口头文学特色，使儿童妇女和不识字者也可以“闻而如见之” 。所谓闻而如见之 ，首先是有鲜明的形象性和戏剧化情节 。拟话本是由文人写作 ，供给个人阅读的文本 ，在脱离“听——说”艺术的过程中 ，小说作者掌握了更多自主权力 ，可以使作品在思想意蕴、个人风格的深刻与独立方面走得更远 。但“读——写”模式 的深度文人化，却限制了作品在普通读者中 的普及性和号召力。像李渔这样靠卖文糊口的作家 ，关心 的是市场和生计 。在明清 ，戏曲是拥有最多受众，广受欢迎的艺术形式。在勾栏瓦舍之中 ，“说话”和戏曲都是现场表演的技艺，李渔将小说称为“无声戏” ，标榜小说的大众性，在某种程度上使拟话本又回到大众化传播的层面 。在以小说为消遣娱乐的本质上，李渔 的小说更接近宋元说书，而非告诫连篇的文人拟话本 。

　　他用游戏消解小说受史传文学 、雅文学规范而日益质枯呆滞 的风格 ，自豪地宣称：“惟我填词不卖愁 ，一夫不笑 是吾忧” 。李渔小说也采取教化之论，但填词之为游戏 的理论 ，修正了明末拟话本文人的正统说教。李渔声称“大约弟之诗文杂著 ，皆属笑资 。以后向坊人购书，但有展阅数订而颐不疾解者 ，即属赝本。”他 的幽默感让一本正经 的告诫 、教化变了味道。

　　李笠翁的“无声戏”说出现的背景是明清之际戏曲艺术的流行 。与李渔同时的尤侗，就称“天地一梨园”，称其诗集为“便是吾家院本 ，供大众手拍”(尤侗《西堂杂俎一集》 ，卷五) 李渔之后 ，仅从小说集 的命名看 ，就有《纸上春台》、《笔梨园》，其中篇目也径名为“第一戏”、“第一本”，都是师仿“无声戏”之说者。李笠翁的作品流传海外，对江户时代日本娱乐文艺产生一定影响，冈晴夫称他为“戏作者”的先驱 ，即不言自明 的虚构、游戏三味和无用的文学。

　　总之 ，李渔小说能成为清代白话短篇小说 的翘楚，得益于他的“无声戏”之小说观念，但“无声戏”之说弊端也 是明显 的 。首先李渔将小说看成无声戏剧 ，将一个“戏”字横在胸中，将戏曲关目的随意装点，取代了拟话本由“三言”奠定的细致模仿现实的叙事性。小说中人物 的对话、意识乃至场景都模仿剧场观念、舞台表演般的单纯明快。“三言”中写市井日常琐事 的氛围 、韵味，难以在舞台剧式 的场景中出现 。其次 ，李渔抱着舒郁解愤，自健脾胃 的目 的创作，戏曲环境的预设，保证了创作主体绝对 的话语权 。创作主体 的绝对权力 ，意味着对阅读者主体理性 的剥夺。戏曲演出 是在公共场合，观众的理解和反映被表演者和众人所牵引，作品偏爱友好 的人物性格，强化 的是社会 的和公共 的生活， 是对当时社会接纳规范的反映。这些特性在话本 的说书语境中有部分体现。文人创作 的小说纯为阅读 的目的 ，而阅读的本性则有利于形成私人性的和内向性 的自我 。读者 的理性阅读不适于作者随心所欲 的自我展现 。第三将小说视为“无声戏”，势必使情节过于翻奇弄巧。明清戏曲情节模式追求巧合新奇，李渔写小说，如写戏曲那样“考古商今 ，到处搜奇迹”。像《女陈平》、《归正楼》、《十巹搂》之类 ，因此牵合关目 ，情节杂凑。戏曲的本质是以抒发情感为目 的 ，小说则要尊重故事和人物真实性和内在逻辑。过于追求戏剧化使其拟话本成就难以超越“三言”。

　　在当今文坛 ，小说和影视剧互为依存的商业传播方式，比李渔 的时代更受人们 的追捧 。作为一种现象，李渔的“无声戏”理论至今仍有剖析、借鉴的意义 。

　　(作者 ：王昕，系中国人民大学文学院教授)

　　(《光明日报》 2023年01月16日 13版)

传统文化，与青春时尚“激情相拥”******

　　编者按 ：

　　当“燃爆”的国产影视、复兴 的非遗国粹 、跨界联名 的国货产品越来越多地出现在大众生活中 ，热衷“国潮”、喜爱“国风” ，成为人们消费观念转变、精神需求“升级”的直观体现 ，彰显着中国文化不断走向自信自强的鲜明趋势。

　　有这样一群正在与时代“赛跑” 的青年人 ，让优秀传统文化以新的形式被传承发扬。在他们的世界里，传统并不意味着褪去光环的“老旧物件” ，而是代表着新潮、活力和无限可能。让我们一起听听他们 的故事 ，感受古老与青春 的“激情相拥” 。

　　【一线讲述】

武夷茶飘出“年轻的味道”

讲述人 ：国家级高级评茶师、制茶工程师 陈 峰

　　“仙翁遗石灶，宛在水中央。饮罢方舟去 ，茶烟袅细香 。”这是宋代著名理学家朱熹对武夷“山 、水、茶”的动人描绘 。武夷山茶叶生产历史悠久 ，茶文化底蕴深厚 。以正山小种、金骏眉为代表的红茶，以武夷岩茶为代表 的乌龙茶在武夷山孕育、向世界传播 ，独特 的制作工艺造就了武夷山茶叶特有的色 、香、味，让武夷山成为中国茶科技的核心发源地 。

武夷山燕子窠茶园晨景。肖文凤摄/光明图片

　　作为武夷人，我一直酷爱饮茶。杯茗在手，心神俱醉。我也乐于向亲朋好友推荐武夷茶 ，介绍茶文化 。令人欣喜 的是 ，如今，越来越多的年轻人也开始青睐武夷茶，让武夷茶变得更时尚 、更新潮了 。这得益于近年来武夷山走好茶文化、茶产业 、茶科技“三茶”统筹发展之路 的探索 。“三茶”融合 ，不仅让武夷茶有了更多“年轻”的味道 ，也给武夷山乡带来了乡村振兴新气象。

　　古老 的武夷茶 ，“科技味”“生态味”越来越浓了 。这些年，在科技特派员的帮助下 ，武夷山建起一座座“无化肥无农药”生态茶园 ，茶叶优品率比以往提高了80%，每公斤生态茶最高能卖到2600元 。2022年9月底，武夷山全市11601户茶农 、1683家茶企向社会作出了“禁用除草剂，生产无公害茶”的承诺，让茶叶品质更有保障。

　　年轻人有自己 的口感喜好 ，传统岩茶太霸气 ，新茶客较难接受，制茶师们就改良工艺细节 ，让岩茶既有岩骨花香 ，又滋味甜醇 ，深受年轻茶客喜爱 。

　　如今 ，在继承传统制茶工艺精髓 的基础上，武夷茶企正持续做优茶品牌 、创新茶科技，开展“茶叶种植标准化、茶叶深加工标准化、茶产业服务标准化”三产融合 ，茶叶生产加工向标准化 、机械化、自动化、智能化方向发展。红茶 的品饮方式也有所创新，从传统清饮向新式调饮拓展 ，吸引了更多年轻消费者喝茶、爱茶、懂茶。

　　种茶靠科技，卖茶靠文化。武夷山是历史上万里茶道 的起点。近年来，武夷山挖掘茶道、茶艺 、茶馆、茶诗、茶歌 、茶戏、茶事、茶俗等茶文化，推动茶产业与旅游、健康养生、文化创意、会展等产业跨界融合 。“印象大红袍”“茶世界”“中华茶博园”“万里茶道起点”等精品茶文化项目，成为武夷山著名的IP打卡点 ，吸引着大量游客前来品赏游玩 。

　　顺应信息化浪潮，武夷山打造了茶产业数字体验模式 ，促进“茶网融合”，并与电商平台合作，做大“电商经济”，打造了一批以武夷山“桃渊茗”为代表的电商茶企 。

　　“潮起来” 的武夷茶 ，竞争力和影响力越来越强。如今，武夷山茶叶面积15万亩 ，茶企业4600多家 ，从业人员12万人，年产值过百亿元 。“武夷岩茶”区域品牌价值连续五年位居全国茶叶类第二位 、品牌强度第一位。

　　根据南平市印发的《统筹“茶文化 、茶产业、茶科技”高质量发展的意见》 ，到2025年，这里将建成全域绿色生态茶园 ，茶叶全产业链产值突破500亿元 ；到2035年，茶叶全产业链产值达到1000亿元以上 ，成为世界级茶叶生产、交易、文旅 、教育、科研、康养中心 。文化赋魂茶产业 、科技赋能茶产业 ，我相信 ，武夷茶一定会清韵流远 、香飘世界 。

让文化遗产之美回归时尚现场

讲述人：国家对外文化贸易基地北京国际文化贸易服务中心副主任、非遗策展人 李媛媛

　　让非遗“潮”起来 ， 是我心心念念 的事情，也 是我 的兴趣所在。2009年，我在中国艺术研究院非物质文化遗产保护研究专业深造时 ，就暗下决心——让更多人欣赏非遗之美 。后来，在非遗行业摸爬滚打了多年，我转型成为一名非遗策展人 。

非遗策展人李媛媛在一次非遗光影展上布展。光明图片

　　在我看来，非遗能连接一切，尤其 是激发乡村活力。2019年 ，我策划了非遗版的“梦想改造家”——“乡村非遗爆改慢直播”。那是一个寒冬 ，改造地点是风筝传承人的农家大院 。经过精心设计 ，我们把仓库变成风筝精品展厅 ，以全镜面的方式，打造充满光影意趣的展示空间 ；营造了光影艺术小院，把院里晾晒的玉米“变”成浪花 ，上面放上惟妙惟肖的鱼灯，对面搭起龙形风筝，寓意“跃龙门” 。这次活动 的视频播放量达88万次，互动4万多次 。此后，曾经冷清的大院热闹了起来，成为集展示、体验、销售为一体的研学基地。

　　我们还打造了中国立春文化展示和体验中心。这座建筑坐落于浙江衢州柯城区九华乡妙源村盘山路深处 。为了让观众一进门就感受到浓浓的春天气息 ，我们充分调动“视听嗅味触”五维感官 ，通过移步换景 、科技互动、深度体验 ，把“看春色 、听春声 、嗅春花 、尝春糕 、触春神”融入一馆之中。项目刚落成 ，就迎来了一批批游学 的孩子们 ，深受他们的喜爱。

　　“子贡曰”光影艺术空间的改造，也 是我践行非遗乡村美学的一项得意之作 。我把河南浚县古城 的古粮仓与子贡的儒商文化结合起来 ，设计打造了一个奇妙 的光影艺术空间——在这里 ，不锈钢板被弯曲成古粮仓的形状 ，子贡语录被一束束激光镂空展示 ，文字 的光影铺满整个“粮仓” 。展览开放后收获了大量粉丝 ，很多小朋友一进来就忍不住奔跑，踩着每个文字投射在地上的影子 ，触摸追踪着“跃动”在墙上的影子 。通过打卡拍照 、品读文字 ，文化之美自然而然地“种”在了他们心中 。

　　策划展览之余，我还打造了一个“非遗传二代”平台 ，聚集了一些非遗传承人的后代。我想和这些“传二代”们一起见证非遗的新辉煌 。而现实也在不断坚定着我们的信心。近些年 ，非遗与国产品牌 、国际大牌 、影视等跨界携手 ，扩大了“朋友圈”，也在产业领域得到了新收获 。

　　非遗与大众生活 的距离越来越近，让非遗回归时尚 的路径也越来越多。我将继续用心做一名非遗策展人，让古老文化的魅力跨越时空、直抵人心 。

汉服“出圈”，创业者曹县“赶潮”

讲述人 ：山东菏泽曹县汉服原创产业中心创业者 孟晓霞

　　2021年5月 ，山东曹县因为偶然 的机缘爆红网络。“走红， 是给有准备 的城市” ，对于创业者而言，又何尝不 是这样呢。

上海豫园内上演国风主题表演“仲秋月神游”。新华社发

　　2014年10月 ，我跟老公回老家时接触到了曹县电商业，便跃跃欲试 ，不久后，开起了自己的淘宝店。开张当晚 ，我们就接到了第一笔订单——500件学士服。为此，我们常要守在服装加工厂门口抢货，辛苦归辛苦，心里却充满了干番事业 的热情。后来 ，我抱着一岁多的儿子回到曹县 ，在电商大潮里摸爬滚打，一点点地摸索、学习。

　　2017年，“汉服热”开始兴起 。对市场的敏感让我感到 ，一定要抓住这股潮流。于是，第二年 ，我们迅速转向汉服“战场” ，借助曹县服装产业链 ，从模仿摸索到独立设计，在各大电商平台甚至跨境电商平台开了数家汉服店，渐渐打开了市场 。

　　以前回曹县，我看到最多的 是留守老人、妇女和儿童。后来几年 ，随着当地服装产业 的发展 ，一些大学生、创业青年陆续返乡 ，我 的老公胡春青就 是其中一名返乡博士 。我本科是学美术的 ，服装设计能用上我所学的专业知识，还能发展自己的兴趣，感到很快乐 。

　　从多年前做演出服开始，曹县百姓的生活就有了很大改观。在这里 ，大部分家庭 是妇女把电商事业做起来了 ，在外打拼 的丈夫就回来帮忙，渐渐地，有了越来越多的淘宝村 、特色小镇 。

　　产业发展了，腰包鼓起来了，生活也越来越美了。我们在曹县买了车和房 ，还生了二胎，小日子越过越红火。2017年，我们租用村里 的扶贫车间，开起了自己的加工厂 ，带动周边20个村民和3个贫困户就业 。这几年 ，我们新开了直播 ，又开始培养带货主播 ，公司 的队伍更壮大了。

　　2021年上海进博会 ，我们带着自主设计的曹县汉服亮相会场 。当看到大品牌的宣传手册 、周边产品、文创产品时，我意识到了差距。虽然我们 的汉服已有一定影响力，但产品体系 、商业模式都还需要打磨。我下定决心 ，不仅要做汉服，还要做更多国潮服装，传承传统文化，诠释当代潮流，打开国潮服装 的大市场 。

　　除了设计新的潮流产品，创业者要花更多时间修炼“内功” 。我老公现在 是曹县汉服协会会长。近期，我们正在筹建“曹县汉服原创产业中心” ，得到了当地政府在贷款、场地等方面的创业政策支持，中心 的仓储和研发由我和老公两个人全盘负责 。打造“宇宙中心”的汉服中心 ，我们不怕忙，只怕自己做不起来 。曹县毕竟 是个小县城 ，很难留住或吸引专业人才在此工作。如果我们的汉服原创产业中心成功了 ，一定会有更多合作伙伴加入我们 ，壮大曹县汉服产业。

古筝演奏别样人生

讲述人：哔哩哔哩（B站）音乐区up主 墨韵

　　成为一名B站古筝up主，确实 是“意料之外”。大二那年，我抱着试试看 的心态，用古筝改编、弹奏了我喜爱 的歌曲《千本樱》 ，没想到 ，短短几天时间便收获了上百万播放量，成为B站 的“镇站之宝” 。自此之后 ，我的古筝up主之路铺开了。

哔哩哔哩（B站）音乐区up主墨韵正在演奏 。光明图片

　　我从六七岁开始学琴 ，如今已有二十多年 。大学期间，我加入学校 的古筝社团，时常在学校活动中演出。研究生阶段，我去美国留学 ，本想毕业后回国当老师 。因为一些偶然机遇，我结识了那时已经小有名气 的几位同龄up主 。在与他们交流 的过程中，我看到了年轻人 的蓬勃朝气，也仿佛看到了自己未来 的更多可能性 。一种新 的渴望 ，就此萌生了。

　　基于大学期间在B站积累的粉丝基础 ，回国后，我开始继续做自媒体，重新拾起了对古筝 的热爱。如何让传统民乐与潮流文化碰撞出火花，是我努力探索的事情 。从简单的二次元单曲古筝弹奏，到逐渐拥有自己 的团队 ；从演奏传统民乐，到融入现代流行的音乐元素 ，我从未停止挖掘传统与流行融合的更多路径。

　　不少年轻人认为 ，传统民乐曲高和寡、古旧乏味，但我从不这样看。的确 ，对于音色独特、个性极强的民族乐器而言，与节奏固定、和弦要求高的流行歌曲融合确实有难度 。但对于创作者而言 ，依然可以尝试创作一些具有中国特色 、东方韵味 的音乐；对于演奏者而言 ，也应探索更多新的呈现方式。

　　古筝早已成为我 的“生命之筝” 。未来，我还想尝试拍摄关于古筝的纪实性短片，带大家了解乐器背后的故事 ，让即使不懂古筝 的人们 ，也能够从中获得更有深度和价值 的思考。我会沿着这条道路坚定地走下去 ，传承和创新，将永远是我音乐up主道路上 的关键词。