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中国古代文章学中的“文势”******

　　作者 ：方笑一（华东师范大学中文系教授）

　　在中国古代文章学中 ，“文势” 是一个相当重要的术语 ，它凸显了中国文章学的本土化特色，而很难用西方文学理论 的概念来比附或阐发 。弄清“文势”之说的来龙去脉，有助于理解古人的文章批评视角 ，从而深入认识中国文章学。

　　以“势”论文的缘起

　　魏晋时代的文论著作如曹丕的《典论·论文》 、挚虞的《文章流别论》 、陆机 的《文赋》等，都没有对“势”作专门的论述。刘勰《文心雕龙》则有《定势》篇，被认为 是古代文论中最早探讨“势”的专论。然而 ，刘勰采用的是比喻 的办法 ，描述性地呈现“势”在文学作品中的面貌 。刘勰所言之“势” ，与文体有关 。因为“即体成势”“体势”云云，无不标示出“体”与“势” 的关系，进一步看 ，就是“体”对“势”起着规定性 的作用 ，“势”不能脱离文体。同时 ，势不是人为硬造的，而要顺乎自然。这从刘勰使用 的比喻可以看出来，而“自然之趣”“自转”“自安”等说法 ，说明势应该追求自然而然的境界。这两点又是互相关联的 。各种文体功能不同，也就各有其势 ，写作某种文体时 ，应该顺乎其势，而不应“讹势”。

　　《定势》篇中，每种文体都规定了自己独特的风格，就好比彩色织锦虽有五色 ，但“各以本采为地”。大多数学者认为《定势》之“势”应指“文体风格” 。刘勰之后，“势”成为中国古代文论中常见 的范畴 ，如旧题王昌龄撰《诗格》指出“诗有十七势”，皎然《诗式》开首即有“明势”条，但他们所说的“势”，都属于诗论中 的范畴 ，内涵与《文心雕龙·定势》之势也不尽相同。如《诗式·明势》自注曰：“文体开阖作用之势 。”这里的“势” ，显然不是指风格 ，而 是指一种气势 。这说明，“势”这个范畴的内涵 ，在文论史上不断发生着变化 。

　　南宋文章学中 的“文势”“笔势”和“语势”

　　南宋时代，批评家们开始系统总结文章理论 。这种总结 ，最先 是通过古文评点展开的 。南宋吕祖谦在《古文关键》的《总论》中提出“看文字法”应首先注意 的四点：“第一看大概主张 ，第二看文势规模 ，第三看纲目关键，第四看警策句法。”“大概主张”指文章立意，“纲目关键”据吕氏自己表述，包括“首尾相应”、“铺叙次第” 、“抑扬开合” ，则大致相当于文章的间架结构 。而“警策句法”则着眼于“下字下句”等问题，显然看 的是文章的语言。唯独第二条“文势规模”，很难用现代 的理论话语来表述。

　　吕祖谦同样没有对“文势”下定义 ，也未对它细加阐说，我们只能通过他对古文的具体评说来看文势之指向 。《古文关键》用“文势”一次评文共有两处，一是评苏轼《秦始皇扶苏》“不特文势雄健，议论亦至当”，二是评曾巩《送赵宏序》“句虽少 ，意极多，文势曲折，极有味 ，峻洁有力” 。这里的“雄健”当然可以看作文章 的风格，但已经不是一种文体风格了。而如将“曲折”也视作一种风格则显得勉强。从上下文看 ，这里的“曲折”应该说的是不一下子将文意吐尽 ，而 是转好几个弯子将文意一点点透露出来 。这也不能算 是一种文体风格，而 是指行文的态势。行文的态势由文章的内容决定 ，但最终落实于句子 的安排和字词的调遣 。当然，它又不等于所谓的“下字下句” ，而是在句与句 、字词与字词组合中体现出来的一种态势。

　　南宋时期另一部古文选本、楼昉 的《崇古文诀》有助于我们确定“文势”的含义 。该书有三处运用了“文势”一词，评曾巩《移沧州过阙上殿奏疏》“看他布置、开阖 、文势，次求其叙事 、措词之法，而一篇大意所以详于归美，乃所以切于警戒 ，不可专以归美观” 。评李清臣《议兵策上》“文势纵横，变态百出 ，可喜可愕，深于兵书者也” 。评张耒《论法下》“议论好，文势委蛇曲折 ，用字尤工”。我们大致可以判定 ，“文势”不同于文章结构（“布置”） ，不同于开头结尾 的方法（“开阖”），也不是指具体的叙事 、措词 、用字之法，而是指纵横变化、委婉曲折等行文的态势 。楼昉有时将“文势”称为“笔势”。如评苏辙《上枢密韩太尉书》“胸臆之谈，笔势规摹从司马子长《自叙》中来”。这里所讲的“笔势规摹”，就是吕祖谦所谓“文势规模”，而“纵横”是指老苏 的文势有战国纵横家的习气 ，行文善于变化和照应。

　　南宋朱熹校勘韩文 ，文章中字句各本有歧异，或疑文中有脱字、衍字等 ，进行“理校”时 ，也时常根据文章的“文势”“语势”来判断。在这个意义上 ，两个词可以互相交换使用 。韩愈《施先生墓铭》云“或留或迁，凡十九年不离太学” ，朱熹云：“方云：杭本无‘凡’下八字 ，今按上文已云在‘太学者十九年’ ，则此八字诚为重复，然欲去之则‘或留或迁’语势未尽，又不知公意果如何？今亦论而阙之，不敢定其去留也 。”朱熹按语相当于校勘的“校记” 。他所说 的“文势”绝不 是指文章风格 ，而 是行文的态势 ，据“文势”可以在不同版本间的文字差异中作出抉择 ：某几个字是否衍字 ，某本是否有脱文。朱熹不仅仅将“文势”看作校勘 的依据，在讨论儒家经典时，他也经常观察文势，对之特别看重。如《朱子语类》卷十云：“读书须看他文势语脉。”同书卷七八云：“东坡《书解》却好，他看得文势好 。”他自己在评论经典时亦屡次提及文势。

　　“文势”之内涵

　　“文势”指行文 的态势，具体到文章批评上 ，文势被认为体现在文章行文的以下三种姿态上 。

　　首先 是曲折。上文曾提到吕祖谦“文势曲折” 的说法 ，曲折 是评点家眼中一种常见 的文势 。晚清王葆心在其《古文辞通义》中有专论“文势之平缓与转折”的部分，他说 ：“转折者平缓之对，欲药平缓须明转折。”可见他推崇 的 是“转折”的文势 。他进一步指出：“所谓转者 ，有一意转折法、多意转折法，皆转之善也 。但一意转折易，意多事杂 ，转折难 。转多而碎 ，无法以束之，则转之弊也 。有其善而无其弊 ，与所谓新其间架者，皆可以药平缓之病也。”在古文大家中，欧阳修和王安石二人的文势比较曲折，文势 的曲折与否，当根据内容而定 ，作家 的创作风格当然也是重要的决定因素 ，一般来说，文势曲折 的文章比起文势平缓率直 的文章更耐读。

　　其次 是抑扬顿挫。如《文章轨范》卷四评韩愈《与孟简尚书书》云：“韩文公推尊孟子 ，以为功不在禹下 ，实自推尊，以为功不在孟子下 。此一段以孟子与己对说 ，文势抑扬轻重，虽曰贤不及孟子，其实自许其功过于孟子 。”如果说 ，文势的曲折主要是指文意的转折层面而言，那么文势 的抑扬顿挫则主要倾向于文章表达的形式层面 。比如上举《原道》中 的一句 ，前面 是四个四字句 ，后面忽然接了个感叹词“呜呼”，便造成抑扬顿挫 的效果。又卷七评《送孟东野序》“其声清以浮 ，其节数以急，其辞淫以哀，其志弛以肆 ，其为言也乱杂而无章”云 ：“上四句一样五字，若第五句不用九字，文势便庸腐 。”这 是通过调整句子的长短、用字的多少来使得文势给人以新鲜感，其实也是一种抑扬顿挫的效果 。

　　再次 是圆活与纵横。《文章轨范》卷三评苏轼《秦始皇扶苏论》云 ：“凡议论好事 ，须要一段反说，凡议论不好事 ，须要一段正说 。文势亦圆活，义理亦精微 ，意味亦悠长”。此处所言圆活 ，大抵相当于我们曾经提到过 的“纵横” ，要之 是令文章富于变化 ，避免呆板。

　　随着古文评点与科举关系日益密切，其功利性使得关注点逐渐转向篇法、章法、句法 、字法等领域，对于“文势”的体认与论述渐渐淡化。

　　《光明日报》（ 2022年12月26日 13版）

戏曲艺术焕发新 的魅力和风采(2)******

戏曲艺术来自民间 、成长于民间，生动展现了中国人的思维方式、价值观念、审美理想，以人民性为厚重底色，涵养着中国人共同 的精神家园。戏曲在艺术形式 、思想内容、表达手法上都具有鲜明特色 。作为在中国社会流传千载、广泛普及的文化载体 ，戏曲在赓续文脉 、弘扬传统文化上的作用尤为突出，具有显著 的传承性特征 。

正是缘于中华文化源源不断的滋养 ，戏曲艺术才能卓然屹立于世界民族艺术之林，璀璨夺目。而今 ，推进文化自信自强需要戏曲艺术进一步扎根中国大地，萃取传统文化精华，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，夯实戏曲创新创造的文化根脉。

近来，国家深化高等教育学科专业体系改革，艺术学门类专业目录调整中 的一大亮点是把戏曲与曲艺等传统艺术门类与一级学科并列 ，这在戏曲艺术发展史和戏曲教育发展史上具有重要意义 。我们应抓住契机 ，加快中国戏曲学派建设发展 ，拓展、丰富和完善戏曲艺术知识体系 ，用我们自己的语言将戏曲内涵总结好梳理好 ，将其中蕴含 的中华文明精神标识和文化精髓提炼好展示好 。强调戏曲艺术 的文化根脉和民族特性，不 是故步自封、盲目排外，而是坚持不忘本来 、吸收外来 、面向未来 ，让戏曲在世界文学艺术领域更好彰显中国气派 、中国风范 。

立足艺术特质，推进守正创新

戏曲艺术包容万端 、自成体系、雅俗共赏，是我国传统艺术的典范 。研究和发展戏曲艺术，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展 ，使戏曲艺术焕发新 的魅力和风采 。

戏曲艺术合歌舞 、说唱 、滑稽戏于一处 ，熔诗歌 、音乐、舞蹈 、美术等于一炉 ，集唱、念 、做、打于一身，汇时间艺术、空间艺术于一体 ，建立起以舞台表演为核心的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高 。戏曲艺术反映生活 的基本手法，最主要 、最突出 的在于虚拟性，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似 ，极大增强了艺术内涵和感染力 ，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度 的程式性是戏曲艺术又一个显著特质 ，它 是反映生活的具体化表现形式 ，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化 的格式 ，并由此延展至其他各个方面，经过长期艺术实践发展为约定俗成 的基本规制 。

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）